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El número total de dibujos utilizados en las películas de Studio Ghibli

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No siempre la calidad se corresponde con la cantidad... ¿o sí?

El trabajo visual en animación de las películas de Studio Ghibli es famoso en todo el mundo. Sin embargo, hay grandes diferencias en cuanto al número de acetatos (dibujos) que han sido utilizados y realizados a mano en cada una de sus obras para dar vida a tantas aventuras que nos han emocionado.



Aquí puedes ver el ránking del número de dibujos que se hicieron para cada una de las 22 películas de Studio Ghibli, de menos a más. Seguro que más de una te sorprende...




22

Puedo escuchar el mar (1993)
25.530



La película de Tomomi Mochizuki es normal que sea la que menos dibujos necesitó para llevarse a cabo, con notable diferencia respecto al resto. No es que su calidad visual sea muy inferior, pero sí hay que tener en cuenta que se realizó para televisión, fue una producción menor realizada en pocos meses y, además, su duración es de poco más de una hora.




21

Mi vecino Totoro (1988)
48.743



El mejor ejemplo de que la calidad no está reñida con la cantidad es la icónica película de Hayao Miyazaki, la segunda que menos dibujos necesitó en los 32 años de historia del estudio. En esto también tuvo que ver que se realizó paralelamente a La tumba de las luciérnagas...




20

La tumba de las luciérnagas (1988)
54.660



Como Mi vecino Totoro, que se realizó a la vez, el film de Takahata necesitó una cantidad relativamente baja de dibujos para contar su conmovedora historia. Sin embargo, la calidad de su animación no se resintió en ningún momento.




19

Nausicaä del Valle del Viento (1984)
56.078



La primera película de Studio Ghibli (aún sin constituirse este como tal) tuvo un número ajustado de dibujos para su animación, un hecho normal teniendo en cuenta que se realizó en unas condiciones primerizas en las que el equipo de Miyazaki se reunía por primera vez.




18

Haru en el Reino de los Gatos (2002)
57.733



Resulta llamativo que un film de 2002 tenga prácticamente los mismos dibujos que uno de 1984 como Nausicaä, pero igualmente es cierto que la corta duración de Haru y su carácter de película menor realizada a partir del proyecto de un cortometraje, influyen.




17

Porco Rosso (1992)
58.443



Antes del enorme esfuerzo que supuso La Princesa Mononoke, Hayao Miyazaki mantuvo su línea de proyectos anteriores en cuanto a la animación en Porco Rosso.




16

Susurros del corazón (1995)
64.491



La primera y única película de Yoshifumi Kondô marcó una auténtica transición en el estilo de animación de Studio Ghibli, y su animación se empezó a incrementar hasta equipararse a los grandes proyectos de Miyazaki hasta la fecha.




15

Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
67.317



En apenas un año de producción, la cantidad de animación utilizada en Nicky, la aprendiz de bruja se incrementó respecto a Mi vecino Totoro, con un aspecto visual que lo avala. La historia sobre la joven bruja fue, además, el primer gran éxito de taquilla de Studio Ghibli.




14

El castillo en el cielo (1986)
69.262



El esfuerzo realizado para que El castillo en el cielo tuviera la calidad visual que tuvo, se refrenda con el número de dibujos realizados para ella.




13

La colina de las amapolas (2011)
69.758



Gorô Miyazaki utilizó, en 2011, casi el mismo número de dibujos que películas que se hicieron 25 años atrás, un dato a sumar para el perfil más modesto de su segunda producción tras la controvertida Cuentos de Terramar. Y la jugada le salió bien.




12

Recuerdos del ayer (1991)
73.719



El detallismo visual de Isao Takahata se ve claramente en la cantidad de animación que ha utilizado para sus películas. En concreto, en Recuerdos del ayer, incidió mucho en la animación gestual, de ahí se puede deber el aumento de los dibujos realizados para la película, aunque también su larga duración.




11

Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)
74.761



Hiromasa Yonebayashi tuvo un debut interesante con un film vistoso, y el trabajo en animación fue importante para realizarse en menos de un año de producción.




10

Cuentos de Terramar (2006)
76.135


Gorô Miyazaki debutó con una película arropada por los grandes animadores del estudio, y utilizó un número importante de dibujos, incluso más que en su segunda producción, La colina de las amapolas.



9

El recuerdo de Marnie (2014)
81.980


La última película de Studio Ghibli hasta la fecha se realizó en menos de un año. Era el segundo film de Yonebayashi tras Arrietty, y prácticamente usó la misma cantidad de animación, solo un poco más.



8

Pompoko (1994)
82.289


Tras una cantidad de animación considerable en Recuerdos del ayer, Isao Takahata volvió por sus fueros e incrementó las cifras para perfeccionar su película de 1994, aunque también influyen sus dos horas de duración.



7

El viaje de Chihiro (2001)
112.367


El perfeccionismo de la animación de El viaje de Chihiro le hizo tener un notable número de dibujos, pero sorprende que tenga bastantes menos que otras producciones, en principio, menores.



6

La Princesa Mononoke (1997)
144.043


La Princesa Mononoke fue el primer proyecto realmente titánico de Hayao Miyazaki y de Studio Ghibli. El incremento de animación respecto a anteriores películas es más que importante. Es más del doble de lo utilizado en su anterior film, Porco Rosso.



5

El castillo ambulante (2004)
148.786



El castillo ambulante comenzó a marcar la tendencia de los últimos trabajos de Hayao Miyazaki. Una animación cada vez más fluida y, por tanto, con cada vez más manos y más tiempo trabajando en ella. El film es toda una virguería, con elementos como el castillo o escenas como la de la habitación de Howl, cargada de manera exagerada de elementos móviles.



4

El viento se levanta (2013)
161.545



La apertura de Hayao Miyazaki en sus últimas películas respecto al trabajo en equipo y el reparto en la responsabilidad de la animación se ha visto reflejado en unas cifras de dibujos por película que aumentan considerablemente respecto a sus primeros años, donde él supervisaba férreamente todo el proceso y no lo delegaba en otros. También tiene mucho que ver el aumento en los tiempos de producción y el perfeccionismo del propio director, que ha intentado superarse visualmente según su edad le iba impidiendo trabajar tan exhaustivamente como antes. A más tiempo de producción, mayor espacio para hacer dibujos por parte de su equipo.




3

Ponyo en el acantilado (2008)
170.653



No es extraño ver en tercera posición a Ponyo, pues es evidente el esfuerzo que supuso hacerla completamente a mano y con la idea de realizar una de las animaciones más fluidas que se hubieran visto hasta la fecha con animación tradicional. Si echamos solo un vistazo, vemos que la película con la que más se la ha comparado por su carácter infantil como es Mi vecino Totoro, se llevó a cabo con cerca de 120.000 dibujos menos. Una gran diferencia que no marca la calidad global de ambas obras.




2

Mis vecinos los Yamada (1999)
173.035



A muchos les sorprenderá ver en segundo lugar a la película de Takahata, quizás la que parece que tiene una animación más simple de toda la filmografía de Studio Ghibli. Sin embargo, su ingente cantidad de animación se debe al carácter experimental de la cinta y su peculiar estilo similar a las acuarelas. Además, tuvo un proceso de digitalización completa que era utilizado por primera vez. Todo esto se tradujo en un trabajo de animación realmente complejo y costoso, que además luego no fue recompensado en taquilla, obteniendo unas cifras particularmente bajas, sostenibles solo gracias al enorme éxito deLa Princesa Mononoke.




1

El cuento de la Princesa Kaguya (2013)
237.858



Kaguya encabeza holgadamente este ránking por varios motivos: primero, porque utilizó la misma técnica (mejorada) que en Mis vecinos los Yamada, que ya fue extremadamente elaborada de por sí. Luego, hay que tener en cuenta que es una película que dura casi dos horas y media. Además, la producción se alargó durante varios años, y básicamente se le dio el gusto a Isao Takahata para que hiciera el film que quería, sin importar lo que costara. El problema es que Studio Ghibli ya no tenía un gran colchón económico, y su escaso funcionamiento en taquilla propició el parón de la compañía un año después. El cuento de la Princesa Kaguya es una película extraordinaria en todos los aspectos, como podemos ver.




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Las referencias en el arte de 'Ponyo en el acantilado'... y la comida de Studio Ghibli

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Dos vídeos que continúan la serie "Art as Ghibli"

Como ya hiciera con El castillo ambulante y El castillo en el cielo, el usuario de VimeoHerr Ozzy ha continuado su serie "Art as Ghibli" con un vídeo de Ponyo en el acantilado que compara sus escenas con otras referencias artísticas en el propio arte, el cine o la cultura pop, que han podido influenciar tanto a la obra de Hayao Miyazaki como a las que posteriormente la misma película puede haber inspirado:



El autor explicaba así su idea al realizar este trabajo: "Este proyecto no pretende establecer principalmente referencias utilizadas para la creación de las películas de Studio Ghibli, pero para demostrar que el arte puede ser cíclico e intencional o no, las formas se repiten constantemente a lo largo de la historia del arte. Por eso vemos yuxtaposiciones de obras creadas después de la existencia de estas películas. Los códigos utilizados en el arte son universales, así como el espíritu de las películas de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y todas las de Studio Ghibli".
Dentro del mismo proyecto, también ha realizado una interesante recopilación de la comida que aparece en las películas de Studio Ghibli y el detallismo de su diseño y animación:



Para deleitarse.


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Ya a la venta
El viaje de Chihiro.
Nada de lo que sucede se olvida jamás...

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La web de Studio Ghibli habla por primera vez de la nueva película de Hayao Miyazaki

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En una nota del 10 de agosto

El blog de la web oficial de Studio Ghibli ha lanzado este 10 de agosto una actualización en la que habla por primera vez de la producción de la nueva película de Hayao Miyazaki.


Studio Ghibli anuncia la reapertura de su departamento de producción, cerrado oficialmente hace tres años, oficializado en una pequeña ceremonia de apertura que tuvo lugar el pasado lunes 3 de julio. Para ello, Hayao Miyazaki reunió a sus principales colaboradores, ya comprometidos con su nuevo largometraje, para hablar con ellos sobre el proyecto.



Studio Ghibli también confirma que comenzó la contratación de nuevos colaboradores (animadores, intercaladores, fondos) para esta nueva producción, incluida la presentación de candidaturas el 20 de julio. Apuntan que nunca habían recibido tantas solicitudes, muchas del extranjero.



Como estaba previsto, los candidatos seleccionados recibirán formación a partir del mes de octubre y durante un período de seis meses antes de incorporarse progresivamente a la producción de la película, cuyas fechas todavía no se conocen. Son muy pocos los detalles que han trascendido sobre esta esperada nueva película de Hayao Miyazaki, lo poco que se sabe ya os lo conté en su día.



Por otro lado, todavía no confirman la fecha de estreno del nuevo cortometraje de Miyazaki Kemushi no Boro (Boro, la oruga) en el que ha estado trabajando los últimos meses. Anunciado para su proyección exclusiva en el Museo Ghibli de Mitaka (Tokio) desde este mes de julio, aún no aparece en la programación, por lo que parece que se retrasará, como mínimo, hasta octubre.


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La nueva película de Hayao Miyazaki ya tiene título

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Tomado de una novela de 1937

Kimi-tachi ha dô ikiru ka? será el título de la nueva película que prepara Hayao Miyazaki, según el diario japonés Asahi.


Precisamente hoy, que se celebra el Día Mundial de la Animación, el diario nipón Asahi ha desvelado a través del propio Hayao Miyazaki, que el título de la nueva película que prepara es Kimi-tachi ha dô ikiru ka?, que significa literalmente "¿Cuál es tu forma de vida?" o "¿Cuál es tu forma de vivir?", aunque también se podría interpretar "¿Cómo vais a vivir?" o "¿Cómo estáis viviendo?".

Portada de la novela

Este título está basado en una novela de gran éxito en Japón, escrita en 1937 por el periodista Yoshino Genzaburo y que ya ha sido adaptada al manga (cómic) por Shôichi Haga en un solo tomo publicado en Japón el pasado 28 de agosto, y limitado a 200.000 copias. La novela trata sobre un chico llamado Koperu y su tío en la que, a través del crecimiento espiritual del protagonista, reflexionan sobre cómo viven los seres humanos.

Portada del manga

Sin embargo, por las palabras del director, no parece que vaya a ser una adaptación directa de este libro, puesto que ha dicho: “Es una novela importante para el protagonista de mi película”, de lo que se deduce que, como es habitual, tomará prestadas varias referencias para construir su propio relato y no se ceñirá a una sola obra previa. De hecho, la primera información que salió a la luz fue que estaría basada también en la literatura irlandesa. Aún así, es muy poco lo que se sabe, básicamente porque la creación del film está en su primera fase y Miyazaki no suele cerrar sus guiones hasta bien avanzada la producción (aparte del hermetismo habitual de Studio Ghibli).

Hayao Miyazaki

Esta importante noticia ha sido desvelada hoy en un acto al que ha acudido el propio fundador de Studio Ghibli en la Universidad de Waseda, en un homenaje que se le rendía al destacado novelista Natsume Sôseki. Miyazaki ha declarado que su obra favorita de Sôseki es Kusamakura (Almohada de hierba). El escritor Hazuhito Hando, quien le hacía la entrevista, le ha dicho sobre esto: “Me encantaría que animaras tus escenas favoritas en cinco minutos. Si lo hicieras y lo proyectáramos aquí, vendría un montón de gente”, ante lo que Miyazaki ha reído y ha contestado: “Lo veo difícil, pero me llevo la idea a casa como deberes”.


Según el diario de producción de Studio Ghibli, se estima que la nueva película tarde en finalizarse entre tres y cuatro años, por lo que estaríamos hablando de un estreno en 2020 ó 2021. El deseo del director hubiera sido hacerlo coincidir con los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, pero el productor Toshio Suzuki ya avanzó que eso sería casi imposible teniendo en cuenta la avanzada edad del director (cumplirá 77 años en enero) y la ralentización de su trabajo por ello.


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Visto en Anime News Network y Koi-nya






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'Mary y la flor de la bruja', preseleccionada para los Oscar 2018

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Pocas opciones para la nueva película de Hiromasa Yonebayashi

Un año más se ha dado a conocer la preselección de películas de animación que optarán a la nominación definitiva como Mejor Película de Animación en los premios Oscar de Hollywood, y como viene sucediendo en los últimos años, una película de Studio Ghibli, o relacionada directamente con él, ha sido tenida en cuenta. En este caso, la nueva Mary to majo no hana (Mary y la flor de la bruja) del director Hiromasa Yonebayashi.


Mary y la flor de la bruja es una película estrenada en julio de 2017 y realizada sin la marca de Studio Ghibli ante el parón de la compañía, pero llevada a cabo por sus antiguos trabajadores bajo el paraguas del recién creado Studio Ponoc, fundado en 2015 por Yoshiaki Nishimura, ex-productor de Ghibli. La película está dirigida por Hiromasa Yonebayashi, máximo responsable de Arrietty y el mundo de los diminutos (2010) y El recuerdo de Marnie (2014).


Desde hace ya varios años los Oscar siempre han buscado el toque de Studio Ghibli en sus preselecciones y en algunas de las nominaciones definitivas a la Mejor Película de Animación, aunque la victoria final se le resiste desde que en 2003 El viaje de Chihiro hiciera historia levantando la famosa estatuilla. Después, han optado a ello El castillo ambulante, El viento se levanta, El cuento de la Princesa Kaguya y La tortuga roja con nominación final.

El viaje de Chihiro


Estas son las 26 películas de animación preseleccionadas para los Oscar 2018:

  • Cars 3- Estados Unidos, 2017 

Coco

  • Coco- Estados Unidos, 2017 

Loving Vincent


The Breadwinner

Entre las precandidatas hay una favorita indiscutible que es Coco, lo nuevo de Pixar que ya ha generado una gran oleada de críticas positivas, y que no parece tener rival en repercusión. Para Mary y la flor de la bruja será realmente complicado pasar el corte y dar el salto a la nominación definitiva, ya que no ha sido una película que haya destacado especialmente entre la crítica (aunque, en líneas generales, se la califica como correcta) y hay rivales en su mismo ámbito de películas independientes lejos de las superproducciones de Hollywood que seguramente le cortarán el paso. Hay que recordar que son cinco las nominadas que se darán a conocer en unas semanas, y es habitual que Disney / Pixar y algún éxito de Hollywood copen al menos tres de esos cinco lugares, dejando dos (en el mejor de los casos) a películas menos populares pero de reconocido prestigio internacional.

La jeune fille sans mains

Entre el cine animado alejado de la escena comercial norteamericana, ya se posicionan como favoritas a la nominación la irlandesa The Breadwinner, heredera de la aclamada El secreto del libro de Kells; y Loving Vincent, el llamativo largometraje polaco-británico basado en la obra del pintor Vincent Van Gogh y realizado enteramente con pinturas al óleo. También las francesas La jeune fille sans mains y El malvado zorro feroz se cuentan entre las preferidas.

Psiconautas, los niños olvidados

Ninguna de las cinco películas de anime japonesas parecen tener muchas opciones, y solo Mary y la flor de la bruja podría dar la sorpresa entre ellas por su estrecha relación con Studio Ghibli y las últimas nominaciones del estudio de Miyazaki. La española Psiconautas, los niños olvidados aparece entre las candidatas y, en teoría, estaría en buena disposición para competir por la nominación.

En este rincón del mundo

Por contra, entre las películas más comerciales más allá de Coco, son favoritas a la selección final Batman, la LEGO película o Gru 3: mi villano favorito, así como Ferdinand de Carlos Saldanha.
Hay que añadir un dato importante que seguramente condicione estas nominaciones, y es el sustancial cambio que sufrirán las votaciones: si bien hasta ahora la categoría de animación era votada por unos 200 miembros de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Hollywood vinculados al sector de los cortometrajes y la animación, este año serán 7.000 los posibles votantes, siempre y cuando decidan participar y hayan acreditado ver cierto número de las películas preseleccionadas.


¿Qué significa esto? Que la ampliación de los votantes para la categoría es previsible que favorezca notablemente a las grandes producciones, las más conocidas. Veremos cómo se traduce eso en la votación final, pero si hasta ahora ya era un condicionante importante el hecho de que una película de Disney / Pixar fuera mucho más popular que una de, por ejemplo, Studio Ghibli, ahora podría volverse casi imposible. Todos recordamos esas filtraciones de votaciones en las que los miembros de la Academia declaraban en privado que categorías como la de Mejor Película de Animación no les interesaban y votaban Disney por defecto, despreciaban el cine animado o incluso dejaban que el voto lo decidieran sus hijos pequeños.


Sea como sea, Yonebayashi luchará por su segunda nominación y mantener un año más el estilo de Studio Ghibli en el escaparate internacional que suponen los Oscar.


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Joe Hisaishi volverá a París con dos nuevos conciertos

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El 9 y 10 de febrero de 2019, con la música de Studio Ghibli

El compositor habitual de las películas de Hayao Miyazaki volverá a París en 2019. Y es que, tras el gran éxito de los conciertos de junio de 2017, Joe Hisaishi no podía dejar de visitar tierras francesas de nuevo.


Los conciertos programados tendrán lugar el sábado 9 y el domingo 10 de febrero de 2019 en la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris.
Parece ser que las entradas podrán reservarse desde el 14 de mayo de 2018, aunque en la web oficial indique a partir del sábado 10 de marzo. Según informa Studio Ghibli France, esta fecha es para comprar pases de temporada de varios conciertos.


Los precios oscilan desde los 10 euros hasta los 70 euros, bastante asequibles. Podrán adquirirse en la web oficial, en este enlace.

Mientras no visite España, esta siempre será una de nuestras mejores opciones para ver al genial compositor en vivo. Y yo, que estuve en uno de los conciertos del pasado mes de junio, puedo decir que no solo merece la pena, sino que es espectacular 😊


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¡3ª edición!





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'El viaje de Chihiro' tendrá nueva edición Blu-ray / DVD en España en 2018

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La edición más esperada de Studio Ghibli, por Vértigo Films

Según confirma el portal Mubis, la distribuidora Vértigo Films lanzará El viaje de Chihiro en Blu-ray y DVD en España a finales de este año 2018.


Era, sin duda, una de las ediciones más esperadas de Studio Ghibli tras años descatalogada: El viaje de Chihiro volverá al mercado español este año 2018, y lo hará por primera vez en Blu-ray (aparte del DVD). Tendrá también edición coleccionista, según la nota de prensa de la distribuidora Vértigo Films:



Vértigo Films reeditará finalmente en vídeo El Viaje de Chihiro (2001), título que estrenó en cines el año 2002, y que estaba desde hacía muchos años descatalogado.
Vértigo Films, la única distribuidora española que ha tenido los derechos de éste título desde su estreno en nuestro país, prepara su relanzamiento en DVD y su estreno en BD, formato con el cual nunca se ha estrenado, así como una edición coleccionista a la altura de una de las más exitosas y aclamadas películas de animación. La fecha de lanzamiento, todavía por confirmar, será no más tarde del otoño de este año.
El filme cuenta la historia de una niña de nueve años llamada Chihiro, quien durante una mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural, teniendo como misión buscar su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo.
Miyazaki escribió el guion después de haber decidido que la película estaría basada sobre la hija de diez años de un amigo, quien iba a visitar su casa cada verano.
Desde su estreno, que fue el 20 de julio de 2001, El viaje de Chihiro alcanzó un gran éxito dentro y fuera de Japón. Con una recaudación mayor a los 30 mil millones de yenes —229 millones de dólares—, se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés, un récord que sigue teniendo a nivel doméstico en Japón hoy en día, mientras que a nivel mundial recaudó más de 264 millones de dólares, cifra que no fue superada hasta el año pasado por la formidable Your Name de Makoto Shinkai.​ Aclamada por la crítica internacional, la película es considerada una de las mejores de la década de los 2000, y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.​ En cuanto a premios, ganó un Óscar en la categoría de mejor película de animación, la única película de anime que ha recibido dicha condecoración hasta ahora.




Llegará muchos años después de haber sido descatalogada una primera edición que salió a la venta hace justo 15 años, el 2 de abril de 2003, también por Vértigo Films bajo el extinto sello de Jonu Media. En su momento hubo críticas por el máster de la película, cuyos colores rojizos no hacían justicia al color real del film. Esto se solventó con las nuevas ediciones japonesas y su remasterización HD para Blu-ray, editadas en todo el mundo hace años, pero que no llegaron a nuestro país.



A España llegará tarde (muy tarde), pero al menos llegará ya con una fecha definida. Una película imprescindible de Hayao Miyazaki que no debe faltar en ninguna estantería. Como adelanta Mubis, pronto habrá más detalles.


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Este sábado 7 de abril, de 13:00 a 14:00 h., no te pierdas la charla sobre el 30ª aniversario de Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas, por Álvaro López Martín (Generación GHIBLI) e Inés Barriocanal en Héroes Manga Madrid, en IFEMA.
¡Te esperamos! 😄


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Fallece Isao Takahata a los 82 años de edad

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El cofundador de Studio Ghibli nos deja tras más de 50 años dedicado a la animación

Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli y director de películas como La tumba de las luciérnagas o El cuento de la princesa Kaguya, entre otras, ha fallecido a los 82 años de edad, según han informado fuentes próximas al realizador al portal de noticias Sanspo.


Según cuenta Yahoo Japan, Isao Takahata estaba más débil desde el verano pasado, perdió peso y estuvo ingresado varias veces en el hospital. The Japan Times afirma que ha fallecido a causa de un cáncer de pulmón en un hospital de Tokio a los 82 años de edad.

Isao Takahata ha dirigido a lo largo de su carrera...


Las aventuras de Hols, el príncipe del Sol



Lupin III



Las aventuras de Panda y sus amigos



Heidi, la niña de los Alpes



Marco, de los Apeninos a los Andes



Ana de las Tejas Verdes



Jarinko Chie



Goshu, el violoncelista



La tumba de las luciérnagas



Recuerdos del ayer



Pompoko



Mis vecinos los Yamada



El cuento de la Princesa Kaguya



Isao Takahata ha fallecido el 5 de abril de 2018 a los 82 años de edad. Nos deja tras más de 50 años dedicados a la animación. Este hombre que entró en los hogares de todo el mundo con Heidi o Marco, que luego llenó los cines de emoción con La tumba de las luciérnagas y consiguió el reconocimiento mundial con El cuento de la Princesa Kaguya.
Isao Takahata, más de 50 años de animación, de contar historias que nadie olvidará. Más de 50 años de Heidi, Marco, Ana, Setsuko, Taeko, Kaguya...
Hoy ha fallecido Isao Takahata a los 82 años, un maestro de la animación que siempre recordarán nuestros corazones.
Con un nudo en la garganta y lágrimas en los ojos te despedimos para siempre, Takahata. Gracias por todas las emociones.

Descanse en paz.







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Studio Ghibli presenta las primeras imágenes conceptuales de su parque temático

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Su inauguración está prevista para el año 2022

El parque temático de Studio Ghibli va tomando forma con la muestra de sus primeros bocetos e ilustraciones conceptuales, así como su fecha de apertura prevista para 2022. Se situará en la prefectura de Aichi, en Japón.



Estas son las zonas ilustradas y descritas del parque:


1) Colina de los Días de Juventud (Hill of Youthful Days)
Tendrá una puerta principal inspirada en la del castillo de Howl en El castillo ambulante (2004); y una réplica de la tienda de antigüedades de Susurros del corazón (1995). También se aprovechará un ascensor ya existente que permitirá ver el parque desde las alturas.



2) Almacén Ghibli gigante (Giant Ghibli Warehouse)
Será un gran pabellón cubierto que albergará diversas exposiciones y un parque infantil. Los bocetos reflejan edificios inspirados en El viaje de Chihiro (2001), referencias a Mi vecino Totoro (1988) y una parte con un notable parecido con el Parque Güell de Barcelona.



3) Pueblo de Mononoke (Mononoke Village)
Inspirado en la Ciudad del Hierro y el pueblo Tataraba de La princesa Mononoke (1997). Se puede ver una reproducción del demonio que infecta a Ashitaka en la película, así como la torre de madera y otros elementos reconocibles.



4) Valle de la Bruja (Witch Valley)
Una zona con numerosos edificios, como la casa de Kiki en Nicky, la aprendiz de bruja (1989), y un área de juegos inspirada en el castillo de El castillo ambulante (2004). También podemos observar una atracción con grandes tazas ilustradas con personajes como el gato Jiji.



5) Bosque de Dondoko (Dondoko Forest)
Situado donde actualmente está la réplica de la casa de la familia Kusakabe en Mi vecino Totoro (1988), y que girará en torno a esta. Al aire libre, la naturaleza será una parte importante de las actividades en este sector.




Este gran proyecto nace de la colaboración entre Studio Ghibli y la prefectura de Aichi (con financiación de ambos) para abrir un parque temático inédito en una extensión de unas 200 hectáreas donde actualmente están las instalaciones de la Expo Universal que tuvo lugar en Aichi en 2005, al este de la ciudad de Nagoya. Entre 2008 y 2015 ya tuvo lugar allí una exposición de Studio Ghibli que tenía como eje central la casa de Mi vecino Totoro, que parece que se mantendrá.
El parque está destinado para el ocio de visitantes tanto japoneses como extranjeros, sabiendo del tirón que tiene Studio Ghibli en todo el mundo. Sin duda, será todo un acontecimiento para la ciudad de Nagakute, donde se construirá, y que potenciará notablemente su oferta turística. Como no podía ser de otra manera, han comunicado que la construcción en ningún caso ocasionará perjuicios para el ecosistema de la zona, y la naturaleza será una de las señas de identidad del parque, como lo es en la filosofía de Studio Ghibli.


Hasta no hace mucho era impensable que Studio Ghibli diera el paso para crear un parque temático de estas características, y solo tenía su famoso Museo Ghibli en Mitaka (Tokio), un lugar muy alejado de lo que son los parques temáticos de las grandes compañías. La veteranía de Hayao Miyazaki, que parece haberle alejado algo de la toma de decisiones empresariales, y los problemas financieros por los que pasó el estudio, podrían haber motivado esta decisión.


A mí personalmente me sorprende el tipo de parque que quieren hacer, no porque me parezca mal, sino porque es algo bastante alejado de lo que durante más de 30 años hemos visto. Esperaba algo menos ostentoso como lo es su Museo, pero está claro que soplan vientos de cambio en Studio Ghibli, algo que puede que también sea necesario en estos días.


Si respeta la filosofía propia del estudio fundado por Miyazaki y Takahata, puede ser un magnífico lugar para visitar e introducirse de lleno en los maravillosos mundos de sus películas.

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Studio Ghibli se despide de Isao Takahata

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En una ceremonia presidida por Hayao Miyazaki, que dio un emotivo discurso

Este martes 15 de mayo se ha celebrado en el Museo Ghibli de Mitaka (Tokio) la ceremonia de despedida que Studio Ghibli le ha brindado a su cofundador Isao Takahata, fallecido el pasado 5 de abril. Ha destacado, sobre todo, el emotivo discurso ofrecido por Hayao Miyazaki, que podéis leer íntegro a continuación.


Visiblemente emocionado y sin poder contener las lágrimas, Hayao Miyazaki tomó la palabra ante las cerca de 1200 personas congregadas en el homenaje a su compañero de toda la vida, Isao Takahata. Este ha sido su discurso completo traducido y adaptado al español, gracias a su vez a la traducción al inglés realizada por la web japonesa Onegai Kaeru, que acudió al evento presencialmente:


Discurso de despedida de Hayao Miyazaki a Isao Takahata

No estoy seguro de por qué fue apodado Paku-san realmente, pero él no era una persona madrugadora. Cuando comenzamos a trabajar para Toei Animation, siempre venía a nuestra oficina tarde. Por las mañanas, a menudo la gente le veía comer un poco de pan mientras colocaba su ficha de entrada y bebía agua directamente del grifo. Se rumorea que el sonido que hacía en la comida de los descansos, que es la onomatopeya japonesa "paku paku", es el motivo de su apodo.
Esto no es un mensaje conmemorativo, pero hoy leeré lo que escribí.

Pensé que Paku-san viviría hasta los 95 años. Pero Paku-san falleció. Eso me hizo sentir que no me queda mucho tiempo. Hace 9 años, el médico me llamó y me dijo "si usted es su amigo, debe decirle al señor Takahata que deje de fumar". Su voz era seria e incluso aterradora. Debido a que el doctor estaba tan serio, el señor Suzuki (productor de Studio Ghibli) y yo conseguimos que se sentara junto a nosotros en una mesa. Fue la primera vez que hablé con él de esa manera tan seria. "Por favor, deja de fumar, Paku-san", le dije. "Para poder continuar con tu trabajo, por favor, deja de fumar", le dijo el señor Suzuki. Esperaba que presentara numerosas excusas y argumentos contrarios, pero simplemente dijo "gracias, dejaré de fumar". Y asintió. Y Paku-san realmente dejó los cigarrillos. Yo fumaba deliberadamente cerca de él para poner a prueba su determinación. Decía "es un olor agradable, pero no tengo ganas de fumar". Me lo creí. Eso me convenció aún más de que estaba destinado a vivir hasta los 95 años.

En 1963, cuando Paku-san tenía 27 años y yo 22, nos conocimos. Todavía recuerdo muy bien el día que hablamos por primera vez. Al anochecer, estaba esperando el autobús a Nerima en una parada. Llegó un joven caminando hacia mí por la carretera, todavía parcialmente mojado después de la lluvia. Él parecía amable e inteligente. Ese fue el momento en que conocí a Isao Takahata, más tarde conocido como Paku-san. Incluso 55 años después, el recuerdo de ese día todavía está vivo. Todavía puedo ver su cara tal y como era en ese momento.

Volví a ver a Paku-san nuevamente después de que me empujaran a ser miembro ejecutivo de la unión sindical de Toei Animation. Paku-san era el vicepresidente. Bajo esa responsabilidad, mis días más duros comenzaron. Quería vomitar bajo esa gran presión. A pesar de las dificultades, dormí en la oficina del sindicato laboral, una especie de choza. Paku-san y yo hablamos mucho, como si no hubiera un mañana... de tantas cosas...

No estábamos satisfechos con nuestro trabajo. Queríamos hacer algo más allá de lo que estábamos haciendo, algo de lo que pudiéramos estar orgullosos. Hablamos sobre lo que deberíamos crear. El conocimiento de Paku-san era muy grande y amplio. Estaba feliz de poder conocer a una persona tan maravillosa como él.

La producción de Las aventuras de Hols, el Príncipe del Sol, en la que Takahata trabajó como director y guionista, no fue bien. El personal no estaba familiarizado con el nuevo estilo. El proceso de trabajo fue tan retrasado que toda la compañía necesitó hacer algo al respecto. Paku-san era un tipo increíblemente persistente. Incluso cuando la compañía intentaba cambiar su dirección con amenazas, a veces incluso suplicando, no cambiaba. Yo solo trabajé los fines de semana sin aire acondicionado ese verano dibujando los bocetos de las imágenes de fondo en grandes hojas de papel. El acuerdo con la unión laboral no permitía el trabajo los fines de semana, pero no me importó. Simplemente no fiché para el trabajo del fin de semana.

Después de ver la primera versión de prueba, no pude ni moverme. No fue porque me conmoviera, sino que me sorprendió por completo. Estaba al tanto de la disputa sobre la escena del bosque encantado, si debería ser editada o no. Paku-san negoció con la junta directiva de la compañía pacientemente y no tuvo otra opción, pero tuvo que acordar el número de acetatos de animación y el número de días de trabajo hasta la fecha límite. Por supuesto, no pudo cumplir el acuerdo. Más acetatos y más días. Cada vez que rompía el acuerdo, tenía que escribir la carta de disculpa. Me pregunto cuántas cartas tuvo que escribir. Yo también estaba completamente ocupado con mi propio trabajo y no pude ayudarlo en esa dura batalla.

Vi la escena con Hilda en el bosque encantado en la primera versión del visionado de prueba. ¡En la expresión abrumadora y las imágenes había mucho amor! Llegué a entender por primera vez que esto era lo que Paku-san quería crear. Él completó el trabajo. Entonces, en el año 2000, 30 años después del lanzamiento de esa película, Paku-san sugirió hacer una reunión invitando a la gente de la película. Desde la persona al cargo, los miembros de la junta, los gerentes que presionaron a las personas en el lugar de trabajo, y los miembros principales de esa compañía, el gerente de producción, el personal de ilustración, las mujeres que trabajaron en el fondo y el color, el personal de rodaje de películas, grabación, edición... muchas personas vinieron. La película no tuvo éxito financiero, pero a nadie le importó.

Paku-san, vivimos tan intensamente ese momento... La forma en la que Paku-san vivía era exactamente como nosotros queríamos vivir. Gracias, Paku-san. Nunca me olvidaré de ti, Paku-san, que me hablaste en la parada del autobús después de la lluvia...

Hayao Miyazaki
15 de mayo de 2018







La agencia EFE ha publicado este vídeo sobre la ceremonia:



Al evento acudieron muchos de los amigos, compañeros de vida y de trabajo de Takahata, además de fans. Se pudo ver a reconocidas personalidades como el director Mamoru Oshii, Yasuo Otsuka, Yoshiyuki Tomino o Michael Dudok de Wit, entre otros.





El compositor Joe Hisaishi, autor de la música de todas las películas de Hayao Miyazaki, y de El cuento de la Princesa Kaguya, de Isao Takahata, también tuvo unas sentidas palabras para él:


"Takahata me escogió para ser el compositor de la música de Nausicaä del Valle del Viento (1984) pese a que yo era un completo desconocido. Gracias a él, pude ser conocido. Estoy orgulloso de haber podido trabajar juntos. Todavía está vivo en mi corazón. Yo no digo adiós, nos vemos de nuevo".

Precisamente una canción compuesta por Hisaishi para su última película, "Inochi no kioku" (Recuerdos de una vida), sirvió como despedida en el homenaje. Muy apropiada, ya que habla de la pérdida de un ser querido.




La sala del Museo Ghibli en la que se produjo el acto estuvo decorada con flores silvestres en tonos cálidos. Según Hayao Miyazaki, "quería evitar que pareciera un funeral".



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Imágenes de otakucalendarjp
Visto en 20 Minutos




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Cines en los que se podrá ver 'Mary y la flor de la bruja'

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La nueva película de Hiromasa Yonebayashi se estrena en España el viernes 7 de septiembre

Por fin llega a nuestros cines lo nuevo de Hiromasa Yonebayashi, el director de Arrietty y el mundo de los diminutos (2010) y El recuerdo de Marnie (2014) para Studio Ghibli. Su tercera película es Mary y la flor de la bruja, producida por Studio Ponoc, una compañía formada por extrabajadores de Ghibli que trasladan su experiencia a este nuevo film.


Selecta Visión es la distribuidora de la película, y ya ha proporcionado un listado de cines definitivos en los que se podrá ver Mary y la flor de la bruja:


Los días y horarios dependerán de cada cine, por eso lo más recomendable es visitar su página web correspondiente y mirar qué días y horas están programados en cada sala. Algunos cines la proyectarán solo el fin de semana y el miércoles, día del espectador. Otros, la tendrán toda la semana hasta el jueves (y pueden prolongar a la siguiente semana si tiene éxito). Lo mejor es ir cuanto antes, porque merece la pena apoyar el estreno de estas películas que no siempre llegan a los cines.


Basada en la novela The little broomstick de la británica Mary Stewart, la trama del film gira en torno a Mary, una adolescente que es enviada durante las vacaciones de verano a la casa de campo de su tía. Allí todo es muy aburrido, por lo que Mary intenta buscar algo divertido que hacer en el bosque cercano. Lo que encuentra es una misteriosa flor a la que atribuyen poderes mágicos. Esto hará que una serie de fenómenos extraños sucedan en el pueblo e involucren a Mary en una aventura extraordinaria.


Especialmente esta película merece la pena ser vista en pantalla grande para disfrutar de su cuidada y vistosa animación con todo lujo de detalles. Yonebayashi nos devuelve así el espíritu de Studio Ghibli que impregna cada fotograma de la película. Se nota que detrás de ella está la gente que ha hecho las grandes películas del estudio fundado por Miyazaki y Takahata. Y tener la oportunidad de verla en cines es una gran noticia.

Mary y la flor de la bruja, el estreno anime que marca el futuro mirando al pasado



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El nuevo libro de Generación GHIBLI escrito por su autor, Álvaro López Martín
¡3ª edición!





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Cómo se hizo 'Mary y la flor de la bruja'

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Documental de 40 minutos sobre la creación de la película

Ahora que Mary y la flor de la brujase puede ver en cines en España, es un buen momento para echar un vistazo a este documental emitido en Japón sobre cómo se creó la nueva película de Hiromasa Yonebayashi.


El vídeo fue subido a YouTube por el usuario Cuau CG y está subtitulado en español.

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Así es la nueva edición Blu-ray / DVD española de 'El viaje de Chihiro'

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La premiada película de Hayao Miyazaki llega por fin en alta definición

El próximo 5 de diciembre, Vértigo Films lanza en España la nueva edición Blu-ray / DVD de El viaje de Chihiro. Será con una edición coleccionista muy especial, presentada en un cofre repleto de extras.


Tras años descatalogada, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki volverá a estar en las tiendas españolas gracias a Vértigo Films. Además, por primera vez en alta definición y con una edición coleccionista muy completa. Suficientes alicientes como para recuperar esta obra maestra indispensable en cualquier estantería.


La edición coleccionista que ha presentado la distribuidora contiene:


  • Disco Blu-ray
  • Disco DVD
  • Póster doble (cartel de la película de 2002 + cartel nuevo 2018)
  • Tres láminas con los carteles originales japoneses
  • Un libreto de 56 páginas con información de la película
  • Una moneda de metal con diseño en relieve
  • Todo presentado en un cofre de diseño minimalista




En cuanto a los discos, su contenido extra será:

  • "Making of" de El viaje de Chihiro
  • Storyboard
  • Anuncios y tráilers originales

Datos técnicos de la edición Blu-ray:


  • Película: Full HD 1080p (1:185)  
  • Extras: promos, tráilers, teasers y storyboard en HD  
  • "Making of" y spots originales en SD 
  • Duración total de los extras (aprox.): 193 minutos 
  • Audio: Versión Original (JAP) DTS-HD 5.1 y 2.0; Castellano DTS-HD 5.1 y 2.0; Catalán 2.0 y Euskera 2.0

El precio de la edición coleccionista será de 64,95 euros y estará a la venta el 5 de diciembre de 2018. Aún no se han anunciado cómo serán las ediciones sencillas de la película, pero seguro que no tardarán mucho 😊



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Isao Takahata y la naturaleza

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En este documental subtitulado en español

Viaje de mi corazón. Canadá, conversaciones con el hombre que plantaba árboles es un documental sobre un viaje que realizó en los últimos años Isao Takahata y en el que podemos conocer más de cerca al cofundador de Studio Ghibli fallecido este año.


El documental lo ha subtitulado y compartido en YouTube Luis Enrique Ruiz Montero, a modo de homenaje: "En memoria de Isao Takahata he traducido y subtitulado este documental que relata un viaje que hizo a Canadá con el motivo de conocer cómo el hombre debe vivir en armonía con la naturaleza, tema central de muchas de sus películas. En este documental también podremos conocer un poco sobre la personalidad de este director de animación", explica. 

Muy interesante. 


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'Mi vecino Totoro' se reestrenará en cines españoles el 4 de enero

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La icónica película de Hayao Miyazaki vuelve a la gran pantalla en España

Tras el esperadísimo lanzamiento de El viaje de Chihiro en Blu-ray, la distribuidora Vértigo Films hizo saber en el pasado Salón del Manga de Barcelona que reestrenará Mi vecino Totoro en cines.


Según anunció CineAsia en la conferencia realizada en el Salón del Manga de Barcelona celebrado a principios de noviembre, y hoy mismo en su cuenta de Twitter, la mítica película de Hayao Miyazaki Mi vecino Totoro (1988) volverá a proyectarse en los cines españoles el 4 de enero de 2019. Aún no se sabe a qué escala será este reestreno ni de cuántos días hablamos, ya que la distribuidora no ha ofrecido información oficial acerca de ello (aunque ya tiene ficha de la película en su web), pero en cualquier caso será la segunda aparición en cines del filme de Studio Ghibli, que ya en 2009 tuvo un estreno limitado gracias a Aurum.


Es un gran momento para este tipo de iniciativas ahora que los cines están aceptando con mayor naturalidad los estrenos de películas anime, y más con obras como las de Studio Ghibli que han ido ganando adeptos y un mayor aprecio con el paso de los años. Mi vecino Totoro a buen seguro que atraerá gente al cine, pero otras como la propia El viaje de Chihiro, que se estrenó en España hace ya 16 años y cuyo tirón es innegable (es la película más vendida en Blu-ray en plataformas como Amazon antes incluso de lanzarse); o El castillo ambulante (hace 12 años de su estreno), podrían ser una opción magnífica para llenar salas y ser vistas (y vividas) en pantalla grande por nuevas generaciones, y también por los más nostálgicos y viejos seguidores.


Una oportunidad perfecta para redescubrir y disfrutar al máximo una película que marcó un antes y un después en el cine de animación japonés.



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Adiós 2018... ¡Feliz 2019! 🎉

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Se acaba un año marcado por el fallecimiento de Isao Takahata
🕓 Este artículo se lee en 6 minutos
Este año 2018 quedará marcado en la memoria de todos nosotros por el fallecimiento de Isao Takahata, el cofundador de Studio Ghibli y director de películas tan emblemáticas como La tumba de las luciérnagas y El cuento de la princesa Kaguya; o series como Heidi, la niña de los Alpes y Marco, de los Apeninos a los Andes, entre muchas otras obras.



Finaliza 2018 y el mundo sigue cambiando a pasos agigantados. Studio Ghibli y todos sus aficionados recibimos un duro golpe con el fallecimiento de Isao Takahata el 5 de abril. Se fue a los 82 años y nos deja un legado increíble de 50 años dedicados a la animación, con infinidad de obras maestras del cine y de la televisión, con la altura que solo tienen los maestros. Siempre será recordado y su espíritu nunca morirá, pues cada vez que una persona vea una película o una serie suya, revivirá en él. Lo que ha dejado para las generaciones presentes y futuras es incalculable. Pocos lograron trasladar a la pantalla tantas emociones. Solo podemos darle las gracias por toda una vida dedicada a contar historias y a compartir su talento.



La muerte de Takahata sin duda nos ha sobrecogido a todos, y cualquier otro evento relacionado con Ghibli durante 2018 queda en nada frente a eso. Isao Takahata era Studio Ghibli. Y con él sentimos que se nos va una parte de nuestra vida.



Hayao Miyazaki, el otro alma compartida de Studio Ghibli, nos ha dado un poco de aire y aunque su nueva película se anunció en 2017, era fácil ser escéptico ante sus intenciones. Por suerte, durante este año se han seguido dando informaciones sobre el avance en la producción de la nueva película, que aunque tardará tres o cuatro años más en completarse según el productor Toshio Suzuki, avanza.



En 2018 también supimos (y vimos) cómo va a ser el primer parque temático oficial de Studio Ghibli, algo impensable hace unos años pero que parece obligado ante la necesidad de buscar otros tipos de financiación para mantener el estudio.



A finales de año igualmente hemos tenido una gran noticia como es el estreno de Mi vecino Totoro en China con gran éxito el pasado 14 de diciembre. Es más que significativo, pues nunca una película de Studio Ghibli se había estrenado en el poderoso país asiático por las restricciones del gobierno chino, pero parece que a partir de ahora se abre una puerta muy interesante en un mercado gigantesco que ya espera el estreno de más películas del estudio que no han pasado por la pantalla grande del país.



En España tuvimos el estreno de Mary y la flor de la bruja a principios de septiembre, la nueva película de Hiromasa Yonebayashi ejerciendo de heredera del legado de Studio Ghibli pese a realizarse fuera de él. En diciembre también recibimos la magnífica noticia de la edición (¡por fin!) en Blu-ray de El viaje de Chihiro en un pack coleccionista en el que tuve la suerte de colaborar. Mi vecino Totoro, por su parte, nos dará una gran entrada al año 2019, puesto que pasará por los cines españoles a partir del 4 de enero. ¿Qué mejor manera de empezar el año?




A por el 9º año de Generación GHIBLI


El próximo 30 de enero hará 9 años que inicié Generación GHIBLI, un proyecto que ha pasado por multitud de etapas (como mi vida, como la vuestra) en todo este tiempo. Lo que empezó como un pequeño sitio en el que expresar mi afición por las películas de Studio Ghibli se ha convertido en algo que comparten cada día miles de personas en todo el mundo, y que mantiene viva la esencia, la actualidad y la memoria de tantos buenos momentos alrededor del trabajo de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y compañía.



Pero creo que Generación GHIBLI nunca ha perdido lo que es desde hace tanto tiempo, lo que siempre significó: mi forma de entender y divulgar la afición por Studio Ghibli. Sigue siendo el mejor lugar donde puedo compartir esta pasión, aún con los cambios obligados por el avance de los tiempos y la absoluta transformación de Internet y de la sociedad en estos años. Ahora hay mucha más información que en 2010, pero se canaliza a través de las redes sociales más que en los blogs. Los portales web y blogs han ido perdiendo presencia frente a la inmediatez de Twitter, Facebook o Instagram, consecuencia de que nos vamos convirtiendo en una sociedad cada vez más frenética, que quiere saberlo todo al instante y de un vistazo, que devora contenido sin procesarlo y queda poco espacio para la reflexión y la lectura más sosegada. Es normal, teniéndolo todo a nuestro alcance.


Por encima de los más de 220.000 seguidores en Facebook, los casi 80.000 en Twitter o los más de 17.000 en la reciente cuenta de Instagram, Generación GHIBLI es compartir. Compartir buenos momentos que nos han emocionado, nos han hecho reír y soñar a todos en nuestra casa frente al televisor o en un cine a lo largo de los años.



Hay que adaptarse. Yo he tenido que diversificar mi actividad, dedicar mucho más tiempo a las redes sociales y, a la vez, avanzar profesional y personalmente. En los últimos años he tenido que compatibilizar este trabajo voluntario que me lleva varias horas al día, con la escritura de mis libros (precisamente este blog me abrió la puerta para ello) y con mi vida en general. Durante buena parte de este 2018 he estado escribiendo el libro El universo de Makoto Shinkai. A través del tiempo, la distancia y el espacio (publicado en noviembre) mientras he realizado diversas colaboraciones en medios. Nunca me gustó mi exposición mediática personal, y ni en lo más remoto de mi mente estaba hablar en público cuando allá por 2010 decidí iniciar este blog, sin embargo en 2018 he tenido que afrontar cosas impensables para mí como salir en televisión, seguir aprendiendo en presentaciones y charlas como en Héroes Manga Madrid, firmando libros en la Feria del Libro de Madrid u ofreciendo entrevistas. Un mundo de la comunicación que me apasiona, aunque no considero que yo represente el mejor ejemplo en mí mismo como comunicador. Pero me esfuerzo en intentarlo 😊 y seguir difundiendo.



Generación GHIBLI sigue aquí, 9 años después. Yo, Álvaro, sigo aquí. Y seguiré, porque Generación GHIBLI es una parte de mí. Porque vosotros que leéis esto, ya formáis parte de mí. Esto es como un edificio que se construye día a día, y lo hacemos entre todos. Yo pongo un primer peldaño y sois vosotros los que lo convertís en una escalera que llega todo lo alto que imaginéis. Y es así en cada entrada del blog, en cada tweet de Twitter, en cada publicación de Facebook, en cada imagen de Instagram, incluso en cada libro que he escrito. Entre todos construimos. Sigo intentando hacerlo lo mejor que puedo, sigo aprendiendo, y sigo manteniendo la ilusión por transmitir. Y sí, el tiempo pasa, las cosas cambian, pero no perdamos nunca la esencia de lo que merece la pena.



Para 2019 personalmente solo quiero deciros que persigáis vuestros sueños, que sigáis haciéndolo. Que con esfuerzo, constancia e ilusión, se pueden alcanzar. Y lo digo por experiencia propia. Que yo en 2010 simplemente me puse delante del ordenador y empecé a escribir sobre lo que me gustaba, sin nada más que mis ganas por hacerlo. Y que 9 años después he escrito cuatro libros sobre el tema, he conocido a gente maravillosa que comparte mi afición, he formado parte activa para que Studio Ghibli y el anime se abran paso cada vez a más gente. Que si se quiere, se puede.



Espero que 2019 sea un gran año para todos vosotros. Y espero que lo compartamos a través de Generación GHIBLI.


Un abrazo y feliz 2019,
Álvaro López Martín | @A1varoLopez
Autor de Generación GHIBLI




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Cines en los que se podrá ver 'Mi vecino Totoro' a partir del 4 de enero

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La mítica película de Hayao Miyazaki vuelve a las salas españolas este viernes

¿Qué mejor forma de empezar el año y celebrar la llegada de los Reyes Magos que pudiendo ir al cine a ver un clásico infantil de Studio Ghibli como es Mi vecino Totoro? Esto será posible a partir del viernes 4 de enero en España.


La distribuidora Vértigo Films ya ha dado a conocer un primer listado de cines en los que se proyectará la película a lo largo de toda la semana. Son estos:


MADRID

MADRID MANOTERAS
MADRID MÉNDEZ ÁLVARO
MADRID PALACIO DE HIELO
MADRID PLENILUNIO
MADRID RENOIR PZA. ESPAÑA
MADRID Y. ISLAZUL
MADRID IDEAL

ALCORCÓN TRES AGUAS
VILLALBA Y. PLANETOCIO
LAS ROZAS LAS ROZAS
POZUELO KINÉPOLIS
ALCOBENDAS KINÉPOLIS
GETAFE NASSICA
ALCALÁ DEHESA
RIVAS RIVAS FUTURA
ARROYOMOLINOS XANADÚ

CATALUÑA

BARCELONA ARENAS
BARCELONA HERON CITY
BARCELONA R. FLORIDABLANCA
BARCELONA BALMES
BARCELONA YCARIA

MANRESA BAGES
TARRASA PARC VALLÈS
FIGUERES MULTIS
BLANES O. COSTA BRAVA
GRANOLLERS O. NORD
PLATJA D´ARO OCINE
CORNELLÁ FULL HD
SABADELL EIX MACIÀ
ABRERA MULTIS
BARBERÀ V. BARICENTRO
BADALONA MAGIC
HOSPITALET GRAN VÍA

GIRONA ALBÉNIZ
GIRONA OCINE
GIRONA ODEON
TARRAGONA O. GAVARRES
LLEIDA J.C. ALPICAT

ARAGÓN

ZARAGOZA ARAGONIA
ZARAGOZA P. IMPERIAL

COMUNIDAD VALENCIANA

VALENCIA AQUA
VALENCIA ABC GRAN TURIA
VALENCIA Y. VALENCIA
VALENCIA KINÉPOLIS
VALENCIA BONAIRE
ALICANTE PTA. ALICANTE
ALICANTE PANORAMIS
ALICANTE KINÉPOLIS
PETRER VINALOPO
CASTELLÓN LA SALERA
CASTELLÓN PUERTO AZAHAR

CASTILLA Y LEÓN

VALLADOLID OCINE
VALLADOLID ZARATÁN
SALAMANCA VAN DYCK TORMES

CASTILLA - LA MANCHA

ALBACETE IMAGINALIA
TOLEDO LUZ DEL TAJO
GUADALAJARA MULTIS

EXTREMADURA

BADAJOZ CONQUISTADORES

BALEARES

PALMA OCIMAX
PALMA CINE CIUTAT

REGIÓN DE MURCIA

MURCIA N. THADER
MURCIA CONDOMINA
CARTAGENA MANDARACHE

PAÍS VASCO

LEIOA ARTEA
BARAKALDO MEGAPARK
BARAKALDO MAX OCIO
GETXO ZINEMAK
VITORIA GORBEIA

NAVARRA

PAMPLONA G. LA MOREA

ASTURIAS

OVIEDO LOS PRADOS
OVIEDO P. PRINCIPADO
GIJÓN OCIMAX

ANDALUCÍA

SEVILLA NERVIÓN
SEVILLA CINEZONA
SEVILLA AVENIDA
CAMAS CAMAS
MÁLAGA P. MAYOR
MÁLAGA VIALIA
MÁLAGA NOSTRUM
MÁLAGA ALBÉNIZ
RINCÓN Y. RINCÓN
CÓRDOBA EL TABLERO
GRANADA KINÉPOLIS
GRANADA (PULIANAS) KINÉPOLIS
HUELVA AQUALON
CÁDIZ BAHÍA DE CÁDIZ
P. SANTA MARÍA BAHÍA MAR
JEREZ ÁREA SUR
ALGECIRAS Y. PTA. EUROPA
LOS BARRIOS BAHÍA PLAZA
ALMERÍA MONUMENTAL
ALMERÍA Y. TORRECARDENAS
ROQUETAS Y. GRAN PLAZA

CANARIAS

LAS PALMAS ARENAS
LAS PALMAS EL MUELLE
LAS PALMAS ALISIOS
VECINDARIO Y. VECINDARIO
STA. CRUZ TENERIFE MERIDIANO
STA. CRUZ TENERIFE PRICE
LA OROTAVA Y. VILLA OROTAVA

GALICIA

A CORUÑA ESPACIO C.
A CORUÑA MARINEDA
FERROL ODEON NARÓN
SANTIAGO NUMAX
VIGO Y. VIGO 

Para saber los horarios, visitad la página web respectiva de cada cine.


Mi vecino Totoro es una película estrenada en 1988 y dirigida por Hayao Miyazaki que se ha convertido en un auténtico clásico del cine animado mundial. Totoro es ya un icono y un símbolo de la cultura popular japonesa. La historia de dos niñas y su padre que se mudan a una casa de campo en los años 50 y descubren la magia de la naturaleza ha ido cautivando con el tiempo a distintas generaciones y ahora, 30 años después, su mensaje sigue más vigente que nunca. Una película atemporal que sigue fascinando a niños y adultos por igual.


Es importante ir al cine y apoyar esta iniciativa de Vértigo Films, porque aparte de ver una magnífica película en pantalla grande, estaremos facilitando que se puedan realizar más estrenos de este tipo😊 ¡A disfrutar!


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'Okko, el hostal y sus fantasmas', una entrañable y optimista fábula

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La nueva película de Kitarô Kôsaka, histórico animador de Studio Ghibli, llega a los cines españoles este viernes 31 de mayo


Okko, el hostal y sus fantasmas es una película de animación dirigida por Kitarô Kôsaka que llega a los cines de España este viernes 31 de mayo gracias a la distribuidora Cinemaran.


Le avalan su director Kôsaka, experimentado animador de Studio Ghibli; la producción a cargo de Madhouse, una garantía de calidad en la animación; el respaldo del público japonés que la mantuvo 19 semanas en la cartelera; el basarse en una popular novela infantil con más de 3 millones de ejemplares vendidos; y su paso por festivales de cine tan importantes como el de Annecy, así como su nominación a los premios de la Academia Japonesa como Mejor Película de Animación. Pero, realmente... ¿qué podemos esperar de esta obra? Os lo cuento.




Okko, el hostal y sus fantasmas es una película de contrastes, una alegre mezcla muy japonesa entre la tradición y la modernidad (en todos sus aspectos) que recuerda a las series animadas de los años 70 en su argumento, y que se muestra encantadora de principio a fin. Su historia es inocente e infantil, lo que no quiere decir que no sea disfrutable por adultos con mente y corazón abiertos. Perfecta para llevar a niños de cualquier edad y disfrutar de una película que muestra valores como la amistad y el compromiso, pero sin el maniqueísmo habitual del cine infantil estadounidense que inunda nuestras pantallas. Una opción diferente para dejar entrar aire fresco en las salas de cine españolas.




¿De qué va la película?

Okko es una niña de 12 años que sufre la pérdida de sus padres en un accidente automovilístico. Tras este trágico hecho, la pequeña debe trasladarse a un lugar apartado en el campo donde vive su abuela, que regenta una posada tradicional japonesa. Allí conoce a un amistoso niño fantasma que le ayudará a comprender y a aceptar la muerte mientras aprende el oficio de gestionar el hostal y atender a los huéspedes.


¿Y qué tal es?

La película tiene el encanto del anime clásico, tanto en su estructura argumental como en la visual. Sus diseños mezclan la escuela tradicional de Nippon Animation (Heidi, Marco) y Studio Ghibli en personajes secundarios, con protagonistas de rasgos manga más marcados y estereotipados (basados en las ilustraciones de las novelas originales), es decir, ojos más grandes, aspecto más caricaturesco.




Aún así, no huye de utilizar técnicas de animación por ordenador insertadas con acierto en la animación tradicional. Visualmente es una delicia marcada por sus colores deslumbrantes y el detalle de sus escenarios. No tiene demasiadas escenas espectaculares, pero cumple con nota en todos sus registros del apartado visual.




Okko, el hostal y sus fantasmas es una historia entrañable, la protagonista Okko enseguida se hace querer por el espectador y ejerce como enganche para el interés de la historia. Sin embargo, la trama resulta algo irregular a lo largo de su alrededor de hora y media de duración, pues buena parte del filme se desarrolla con eventos episódicos basados en la visita de distintos huéspedes al hostal, lo que crea cierta sensación de estar viendo una serie televisiva más que una película. En cualquier caso, cada visita está justificada en el argumento y ayuda a Okko a aprender valiosas lecciones de vida, aparte de enfrentarse a diversos problemas.




Toda la trama está salpicada de un humor infantil muy del gusto de los japoneses. La película se mueve entre ese humor un tanto tontorrón y cierta carga dramática en el trauma de la niña con la muerte de sus padres, lo que le otorga una pequeña complejidad psicológica que se agradece, y que es accesible para todo tipo de públicos, pues acerca un tema tan trascendental como es la muerte a un público de menor edad que también necesita entender la magnitud de este concepto. Y, en ese aspecto, la película es una valiosa herramienta.




Merece la pena ir al cine a verla, sin esperar ver nada más que lo que es: una película de tintes infantiles, de estilo clásico, que es poco ambiciosa en su planteamiento pero que todo lo que pone en pantalla es más que aceptable. No apasiona, pero deja un buen sabor de boca, y eso ya es mucho en la jungla salvaje que es la cartelera de cine actual. A los niños les encantará y podrán tener acceso así a un tipo de película que no están acostumbrados a ver en los cines, lo cual siempre es bueno.




Una película encantadora y entrañable que transmite ese optimismo ante las dificultades tan necesario.



Listado de cines en los que se podrá ver



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Netflix tendrá todas las películas de Studio Ghibli a nivel mundial

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A partir del 1 de febrero, excepto en Estados Unidos, Canadá y Japón

Llegó una de las noticias más importantes para el futuro de Studio Ghibli: un acuerdo global con Netflix por el cual podrán verse todas sus películas entre los millones de suscriptores de la plataforma de streaming más importante del mundo.


Las películas se lanzarán en tres fases: febrero, marzo y abril de 2020, de esta forma:



🗓️ 1 de febrero
• 'El castillo en el cielo' 
• 'Mi vecino Totoro' 
• 'Nicky, la aprendiz de bruja / Kiki, entregas a domicilio' 
• 'Recuerdos del ayer' 
• 'Porco Rosso' 
• 'Puedo escuchar el mar' 
• 'Cuentos de Terramar'



🗓️ 1 de marzo
• 'Nausicaä del Valle del Viento' 
• 'La princesa Mononoke' 
• 'Mis vecinos los Yamada' 
• 'El viaje de Chihiro' 
• 'Haru en el Reino de los gatos / El regreso del gato' 
• 'Arrietty y el mundo de los diminutos / El mundo secreto de Arrietty' 
• 'El cuento de la princesa Kaguya'



🗓️ 1 de abril
• 'Pompoko / La guerra de los mapaches' 
• 'Susurros del corazón' 
• 'El castillo ambulante / El increíble castillo vagabundo' 
• 'Ponyo en el acantilado / El secreto de la sirenita' 
• 'La colina de las amapolas' 
• 'El viento se levanta / Se levanta el viento' 
• 'El recuerdo de Marnie'





El acuerdo es directamente entre Studio Ghibli y Netflix, no con las distribuidoras locales. Es decir, que esto podría suponer nuevas traducciones y cambios en los doblajes. Veremos si se hacen con los doblajes ya realizados anteriormente.




'La tumba de las luciérnagas' no entra en el acuerdo porque sus derechos los gestiona la editorial Shinchōsha, que produjo la película en su día para trasladar al cine su novela. En Netflix España ya está disponible desde hace un tiempo por esto mismo.

La excepción de Estados Unidos y Canadá se debe a que en estos territorios los derechos ya los tiene Warner, que distribuirá las películas a través de su nueva plataforma de streaming HBO Max. En Japón tampoco se verá a través de Netflix porque su distribución es más compleja y está en manos de Disney.




El productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ha declarado: "Hoy en día se puede llegar al público de muchas formas grandiosas. Escuchamos a nuestros fans y tomamos la decisión definitiva de que el catálogo de películas llegue al streaming". Aram Yacoubian, director de Animación Original de Netflix, ha comentado que traer las películas del estudio "es un sueño hecho realidad para Netflix y para millones de nuestros suscriptores".





Este es uno de los acuerdos más importantes de la historia de Studio Ghibli, a nivel económico y, entre otras cosas, por la accesibilidad de las películas a todo tipo de públicos. Disney, por ejemplo, llega fácilmente a todos sitios, Studio Ghibli no. Estar en Netflix para Ghibli supone ser accesible para mucha gente que ni sabe que existe. Hará que sus películas lleguen a los hogares de millones de personas en todo el mundo, muchas de ellas de otra forma no tendrían oportunidad de conocerlas. Un paso fundamental para crecer.


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Generación GHIBLI cumple 10 años 🎉

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El 30 de enero de 2010 comencé este blog

Pues sí, diez años ya. Diez años de lucha diaria por sacar adelante Generación GHIBLI, por mantener viva la llama de la ilusión por el trabajo de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y compañía, que tan especial es para mí, y que aquel 30 de enero de 2010 empecé a compartir a través de un blog porque quería que mucha más gente lo conociera y sintiera que había todo un mundo de maravillosas historias por descubrir😊




Porque así fue como nació Generación GHIBLI hace diez años, de la necesidad de compartir algo que me apasiona. Para intentar que cualquiera que viera una película de Studio Ghibli se metiera en Internet y tuviera un espacio en el que descubrir el resto de películas, en el que compartir esta afición a la que no era tan fácil acceder y conectarse en nuestro idioma. Quería que los demás sintieran lo mismo que sentí yo al descubrir todas estas películas.


En la Feria del Libro de Madrid con mis libros 😜

Me llamo Álvaro López Martín, soy de Madrid (España) para los que no lo sepáis 😅 y, en mi caso, allá por 2006 mi apoyo fundamental fue un pequeño foro de aficionados llamado Studio Ghibli Forum a través del cual fui conociendo todo lo que había detrás de esas películas que me fascinaban tanto; y Studio Ghibli Weblog, que ya compartía esta afición y que primero fue fuente de información y luego inspiración para mí. Gracias siempre a Manu Robles, a Javi "Kamui" (Listado Manga), Salva (Blog Visual), Neovallense y tantos otros a los que perdí la pista (si por casualidad lo leéis, me haría ilusión que dejarais un comentario 😊) por vuestro apoyo y vuestra ayuda.






Durante mucho tiempo cabeceras como esta encabezaron el blog 😊


Internet fue evolucionando rápido, Generación GHIBLI ha vivido una de las transiciones más brutales de la era digital, y es que en estos diez años han cambiado muchísimas cosas alrededor. Cuando yo comencé el blog era su época dorada, las redes sociales apenas empezaban a emerger. Recuerdo que Facebook tenía ya cierta popularidad, y Twitter empezaba a darse a conocer, pero no eran ni de lejos las herramientas para conectar personas que son ahora.



Primer tweet de Generación GHIBLI, pocos días después de crear el blog

Hace diez años no teníamos ni los smartphones que tenemos ahora, ni tablets, ni la velocidad de conexión a Internet, ni las plataformas de streaming como Netflix... De hecho, Twitter en 2010 no permitía ni siquiera poner imágenes. No había emojis, ni vídeos, el límite era de 140 caracteres y no 280 como ahora... Facebook también era totalmente distinto. Instagram ni existía.








En este mundo cambiante me he ido adaptando, siempre con muchas ganas de comunicar, contar y compartir cosas. Pero la esencia no ha cambiado, y me enorgullece que algo creado por mí, hecho a mí manera y totalmente personal, con sus imperfecciones que lo hacen único, se mantenga fiel a sí mismo a lo largo de los años, porque al final es lo que lo convierte en algo mío y, a su vez, en algo vuestro.


Esta composición aparecía de fondo en el blog durante sus primeros meses 😍


Es verdad que hay muchas formas de hacer las cosas mejor, técnicamente más perfectas, pero me gusta mantener esa esencia. Me gusta que mi blog, ahora ya de diseño arcaico pero aún funcional, se muestre como el primer día. Me gusta conservar mi total libertad e independencia, al margen de grandes medios y empresas. Detrás de Generación GHIBLI solo estoy yo y sigue siendo mi espacio para compartir con vosotros, igual que el primer día.
Lo que entonces fueron seis o siete visitantes, hoy son casi 300.000 seguidores en Facebook, casi 90.000 en Twitter y más de 40.000 en Instagram; pero yo lo sigo haciendo de la misma manera, a mí manera, y sigue siendo ese espacio para compartir mi afición con vosotros.




Ese 30 de enero de 2010 en el que puse en marcha el blog ya se había anunciado la producción de Arrietty, que se estrenaría en el mes de julio de ese año en Japón. Las expectativas estaban en todo lo alto y recuerdo que cada novedad la viví con gran ilusión. Era una película especial porque suponía el debut de Hiromasa Yonebayashi, y simbólicamente era el relevo generacional en Studio Ghibli. Un relevo que nunca culminó, pero esa emoción del momento estuvo ahí.




También en 2010 vivíamos en España la efervescencia de ver por primera vez editadas en DVD todas las películas de Ghibli gracias a Aurum, y eso seguro que contribuyó decisivamente a que considerara necesario crear este blog, era un momento muy especial.
Desde entonces, en esta década hemos vivido un montón de novedades sobre Studio Ghibli juntos, alegrías y tristezas, momentos que pasarán a la historia y pequeñas anécdotas que cada uno recordará a su manera.





Vimos a Gorô Miyazaki redimirse de su cuestionado debut con La colina de las amapolas en 2011, toda la producción y el posterior estreno de El viento se levanta de Hayao Miyazaki, la que nos hizo creer muy seriamente que sería su última película anunciando a bombo y platillo una retirada que finalmente canceló para realizar el nuevo largometraje que se estrenará en los próximos años (2021 ó 2022, probablemente).




Ese mismo año 2013 vimos también estrenarse El cuento de la princesa Kaguya, el regreso de Isao Takahata que parecía que nunca iba a llegar, pues se fue retrasando cada vez más. Pero se estrenó y nos enamoró a todos, incluida a la Academia de Hollywood que decidió nominar al Oscar a Takahata por primera vez en su larguísima carrera.




Sufrimos con la retirada de Miyazaki en 2013, pero aún sufrimos aún más cuando nos dijeron que Studio Ghibli iba a cerrar en 2014 tras el poco rentable estreno de El recuerdo de Marnie. Al final no fue un cierre, solo un cese temporal por problemas económicos, algo que no sonaba nada bien. Pero Studio Ghibli siempre ha ido sobreviviendo a contracorriente a lo largo de su historia, y en estos diez años que he podido contarlo en primera persona, me he dado cuenta de cómo siempre salen adelante de una forma u otra.




El golpe más duro, sin ninguna duda, fue conocer el fallecimiento de Isao Takahata el 5 de abril de 2018. Cuando se va alguien a quien admiras, algo se rompe en tu interior. Takahata era una especie de héroe disfrazado de antihéroe, un anciano que hacía maravillosas películas, pero que también había estado toda la vida ahí, dirigiendo Heidi, Marco o Ana de las Tejas Verdes, después La tumba de las luciérnagas o Recuerdos del ayer, y finalmente su maravilloso epílogo con Kaguya. Se fue una de las patas fundamentales sobre las que se sostenía Studio Ghibli, y eso es algo que nunca se va a recuperar.




Pero Hayao Miyazaki, nuestro particular héroe, asumió seguir adelante pese a todo, y nos dio en los últimos meses esa gran noticia que nos hace mirar hacia el futuro, que es su nueva película. Tiene 79 años, le costará hacerla, pero la hará.
Muchos no entenderán por qué ellos son nuestros verdaderos héroes de carne y hueso, pero solo nosotros sabemos lo que sus obras nos hicieron y nos hacen sentir.








Hoy, en este décimo aniversario, quiero dar las gracias. Gracias a todos y cada uno de los que visitáis Generación GHIBLI, ahora más en las redes sociales, pero siempre también en el propio blog. Mil gracias por estar ahí cada día, compartiendo una afición que es más que una afición, es algo que a los que nos gusta nos llena de alegría y nos dibuja una sonrisa ver una imagen de una película, una frase, una noticia, una curiosidad, recordar buenos momentos. Y me hace feliz compartirlo cada día con todos vosotros desde hace diez años.




Sé que casi nadie lleva desde el principio por aquí, pero esa es la esencia de Generación GHIBLI: una generación de aficionados al trabajo único de Studio Ghibli que se van sumando, que llegan un día y se quedan. Se quedan para descubrir, para compartir. Gracias.




Gracias a Generación GHIBLI he podido hacer muchas cosas impensables para mí, desde escribir libros con éxito para una editorial (El viaje de Chihiro, Mi vecino Miyazaki, Antes de Mi vecino Miyazaki, El universo de Makoto Shinkai) hasta dar charlas sobre el tema en grandes eventos, entrevistas, viajar y conocer a gente magnífica. Y cada vez que pienso en el tímido chico de 24 años de 2010 que le dio por hacer un blog sobre Studio Ghibli en su habitación sin imaginar ni remotamente que derivaría en todo esto, me parece aún más increíble.




En un mundo en el que cada vez cuesta más encontrar motivos para ser feliz, me siento tremendamente afortunado por poder compartir con tanta gente algo que de verdad nos hace felices. A algunos les puede parecer algo insignificante una película, pero hay películas que nos cambian la vida. Y Studio Ghibli tiene muchas de ellas.
De algún modo somos la resistencia. Y haciendo honor al inconformismo que llevó a Studio Ghibli a ser los que es, no nos conformaremos. Seguiremos nuestro camino.




En lo más personal, gracias a mi familia por su comprensión y tantos esfuerzos realizados estos años para acompañarme y estar presentes en días importantes para mí como charlas, presentaciones y firmas de libros, viajes... sin su apoyo hubiera sido imposible. Gracias también a Marta García por ayudarme de forma importante en el blog en su momento y también por enseñarme indirectamente a saber lo que quiero y lo que no quiero hacer. Lo que quiero y no quiero ser. A pesar de todo, gracias. Gracias también a los que colaboraron esporádicamente y aportaron su tiempo y conocimiento.
Muchas gracias a toda la gente que me crucé por el camino y me ayudó.




Y gracias a mi pareja, Nerea, que desde hace un año comparte conmigo mis alegrías y frustraciones relacionadas con Generación GHIBLI. Por suerte, compartimos muchas más cosas 😄 pero en los ratos libres sigo publicando... como siempre.







Gracias a todos por estos diez años. A ti que lees esto, por compartir conmigo esta locura. Esta bonita, increíble y maravillosa locura. Nos seguimos viendo por aquí.

Como siempre 😊


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