En Generación GHIBLI, gracias a Moriko - Creaciones en Fimo, os ofrecemos la posibilidad de llevaros una preciosa caja y un bonito broche, todo artesanal, inspirados en la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki. Otros dos afortunados se podrán llevar igualmente un broche de Totoro cada uno. En total sorteamos estos tres premios que seguro darán un toque decorativo genial a vuestras casas ^^¿Cómo participar? A continuación os lo explicamos:

··· Bases del sorteo: 

1.- Se sortearán una caja + un broche, y dos broches artesanales realizados por Moriko - Creaciones en Fimo a través de las redes sociales de Generación GHIBLI. Para participar, se deben cumplir los siguientes requisitos: 

En Facebook:

•  Ser seguidor de nuestro Facebook y el de Moriko - Creaciones en Fimo.

•  Dar al botón "Me gusta" de la publicación específica del sorteo. 

•  Dar al botón "Compartir" de esa misma publicación (debes compartirlo para todo el mundo, si no no podremos recontar tu participación).

En Twitter:

• Ser seguidor de nuestro Twitter y el de Moriko - Creaciones en Fimo. 

• Retwittear el tweet correspondiente al sorteo. 

• Solo se aceptará una participación por cada cuenta de Twitter. Repetidas participaciones desde una misma cuenta serán borradas. 

2.- Puede participar cualquier persona sin restricción geográfica.

3.- El concurso dará inicio el jueves 18 de septiembre desde que se publique esta entrada en el blog, y finalizará el jueves 25 de septiembre a las 23:59 h. (hora peninsular española). Los resultados se publicarán en Generación GHIBLI, nuestro Twitter y nuestro Facebook lo antes posible, en los días siguientes a la finalización del concurso.

4.- El sorteo para elegir a los ganadores se realizará a través de la web Sortea2, que los seleccionará aleatoriamente entre todos los participantes.

5.- Una vez anunciados los ganadores, Generación GHIBLI se pondrá en contacto con ellos para verificar sus datos. En el caso en el que transcurran tres días sin que se haya establecido comunicación alguna por parte del interesado, el premio será adjudicado al siguiente clasificado en el sorteo y así sucesivamente hasta encontrar ganador. Cualquier cambio se comunicará en el blog y en las redes sociales.

6.- Generación GHIBLI se reserva el derecho de alterar o modificar las bases del sorteo e incluso cancelarlo si las circunstancias así lo requieren. En ningún caso nos haremos responsables de incidencias ajenas a nosotros en el envío del premio. 

7.- La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases.

Moriko Creaciones, según su responsable, Silvia "nace de la unión del amor por la artesanía con todo aquello que a tantos nos gusta: anime, videojuegos, fantasía,... gracias a esta unión podemos acercar a la gente pedacitos de sus sueños creados con la mayor de las pasiones".

Mucho, mucho tiempo ha tenido que pasar para que por fin una distribuidora se fijara y consiguiera traer El castillo de Cagliostro a nuestro país. La primera película dirigida por Hayao Miyazaki en 1979 era la gran olvidada de su filmografia, pese a tener diversas ediciones en varios países, incluida una remasterización en alta definición, que será la que disfrutemos aquí.

Selecta Visión ha sido la encargada de darnos tan feliz noticia, y es que la compañía que ya nos trajo la última edición de La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988), promete ofrecernos una edición igualmente bien cuidada con El castillo de Cagliostro.

Según Mubis, saldrá a la venta el 10 de diciembre, mientras otras webs apuntan a que será en el mes de noviembre. En cualquiera de los casos, lo importante es que se podrá conseguir por primera vez en España desde que en los años 90 se editara en la ahora obsoleta tecnología VHS.

El castillo de Cagliostro es la primera película que dirigió Hayao Miyazaki en 1979, como comentaba, y enseguida se convirtió en una de las mejor valoradas de la historia de la animación japonesa hasta ese momento. Basada en el personaje de Lupin III creado por el dibujante Monkey Punch, cuya serie de televisión obtuvo gran éxito (durante una temporada, entre 1971 y 1972, estuvo dirigida por Isao Takahata y el propio Miyazaki), la película es la segunda de una saga que ha continuado hasta el día de hoy, aunque según muchos ninguna ha conseguido superar a la ópera prima del fundador de Studio Ghibli.

En ella Lupin III, un joven, apuesto, elegante y astuto ladrón de guante blanco, viaja al pequeño país de Cagliostro (inspirado en regiones europeas) en busca de unas falsificaciones de billetes casi perfectas que podrían hacer temblar a la economía mundial. Sin embargo, lo que allí se encuentra es a una chica vestida de novia llamada Clarisse, que huye de unos violentos perseguidores. Es entonces cuando Lupin decide no solo indagar en su objetivo monetario, sino ayudar a la joven, que termina siendo capturada.

El castillo de Cagliostro está llena de acción y aventuras (en ese sentido, por su ritmo trepidante, puede recordar a El castillo en el cielo, de 1986), mucho sentido del humor, situaciones llenas de imaginación, aparte de esos momentos mágicos que solo Miyazaki sabe lograr, quizás aquí de una manera un tanto primeriza, pero igualmente destacable. En una de sus anécdotas más conocidas, el propio Steven Spielberg, al verla en su presentación en el Festival de Cannes, calificó la persecución de coches que sucede en los primeros minutos del film como la mejor de la historia del cine.

El lanzamiento de El castillo de Cagliostro se une a unos días llenos de buenas noticias para los seguidores españoles de Studio Ghibli, puesto que hemos sabido de la llegada de La Princesa Kaguya, su proyección en el Festival de San Sebastián y en Sitges acompañada del documental sobre el trabajo en Studio Ghibli The kingdom of dreams and madness, el estreno en Blu-ray y DVD de El viento se levanta esta semana (el 26 de septiembre) y el nuevo libro sobre Studio Ghibli que verá la luz el próximo 10 de octubre Mi vecino Miyazaki, realizado desde Generación GHIBLI por Marta y por mí.

¡A disfrutarlo!:-)

A partir de hoy ya podemos tener en nuestras manos y visionar tantas veces como queramos la última película de Hayao Miyazaki, El viento se levanta, que sale a la venta en España tanto en Blu-ray como en DVD gracias a Vértigo Films, la misma distribuidora que la llevó a los cines el ya lejano 25 de abril de este año.

La película, basada en la biografía de Jiro Horikoshi, narra cómo el ingeniero, desde niño apasionado por la aviación y cuya miopía le impide ser piloto, compatibiliza en el transcurso de su vida su ascenso como diseñador aeronáutico antes de la Segunda Guerra Mundial, con un amor casual y predestinado.

Una película con la que Hayao Miyazaki se despidió de la dirección de largometrajes, tal y como anunció hace poco más de un año, y con la que sorprendió al mundo en un registro poco frecuente en él, alejándose de los mundos de fantasía y abrazando las pasiones que le han movido siempre, y que quedan reflejadas en un film que suena a despedida, dejando un halo de melancolía en el espectador. El viento se levanta le valió a Miyazaki su tercera nominación al Oscar, aunque no pudo contra el taquillazo de Disney Frozen, al que la industria de Hollywood no pudo evitar premiar. Quizás por ello consensuaron que uno de los directores japoneses más importantes e influyentes de la historia como ha sido Hayao Miyazaki, no se podía retirar con tan poco bagaje en Estados Unidos, y este mismo año le darán un Oscar honorífico por toda su carrera. Menos es nada.

Tanto el Blu-ray como el DVD incluyen escaso contenido extra, más allá de promociones y tráilers. A más de uno le sorprenderá que, a estas alturas de avances tecnológicos y pese a ser un film estrenado en 2013, el sonido de la película sea en mono. Esto es una decisión artística y expresa de Miyazaki.

También se han podido leer comentarios bastante negativos acerca del minimalista diseño que acompaña al Blu-ray. Los que siguen la actualidad de Studio Ghibli saben que estos diseños son los utilizados por el estudio en Japón para toda su colección de películas en alta definición. Sin embargo, en España hay bastante desajuste en ese sentido, pues la inmensa mayoría de los anteriores films habían sido editados por EOne Films Spain (antes Aurum) con diseños más convencionales (las ediciones combo incluso con portadas encuadradas en un marco bastante feo), mientras que La tumba de las luciérnagas, editada por Selecta Visión, tuvo una primera edición con portada "normal", y una especial posterior que sí se atenía a la línea minimalista japonesa. En definitiva, tendremos una estantería bastante desigual en cuanto a formas y colores, pero creo que es lo de menos cuando podemos disfrutar de estas películas con su mejor calidad. A mí personalmente me gustan los diseños japoneses, pero es verdad que las distintas distribuidoras se están distanciando demasiado en cuanto a algo medianamente uniforme en una colección de películas que muchos compradores y aficionados suelen tener en conjunto.

Entre el contenido de la edición de El viento se levanta, llama la atención el anuncio sobre La Princesa Kaguya, la película de Isao Takahata que no parecía tener demasiadas opciones de salir en nuestro país a corto plazo y que, sin embargo, con su aparición promocional confirma su llegada de forma inminente, una gran noticia, sin duda.

Con un precio oficial de 20,99 € para el Blu-ray, y 15,99 € para el DVD, ya podemos añadir a nuestra colección esta última joya de Miyazaki, la de su despedida. Ediciones escuetas en cuanto a contenido, pero con lo verdaderamente importante que es la película en sí en calidad perfecta para su disfrute. Bien lo vale.

El jueves pasado terminó el sorteo que realizábamos en colaboración con Moriko Creaciones en Fimo, ¡y ya tenemos ganadores! Hay que decir que han participado 867 personas, muchas gracias a todos por tan buena acogida :-)

Y sin más preámbulos, los ganadores elegidos aleatoriamente a través de la aplicación Sortea2 han sido...

Lau (@_Lvm23_ en Twitter) se lleva la preciosa caja de Totoro y uno de los broches artesanales. Mientras, Attack (@Hopeisdead_ en Twitter) y Patricia Guerrero se llevan un broche artesanal de Totoro cada una.

¡Enhorabuena a las tres! Nos pondremos en contacto con vosotras para hacéroslo llegar. Y a los demás, muchas gracias por participar. La próxima habrá más suerte ^^

Estrenamos mes, y ya solo quedan 10 días para que el 10 del mes 10 (octubre) se lance a las tiendas nuestro libro Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo. Muchos 10 juntos como para dejar pasar la oportunidad xD

Además, ya os anuncio que el viernes 17 de octubre presentaremos Marta y yo el libro en la FNAC de Callao, en Madrid, acto para el que estáis todos invitados. No solo podréis vernos a nosotros (que es lo que menos interés tiene realmente xD) y firmaremos el libro al que le apetezca, sino que contaremos con la presencia de dos invitados ilustres que saben mucho sobre Studio Ghibli: Pilar Yébenes, profesora titular de Animación en la Universidad Europea de Madrid; y Manuel Cristóbal, productor de exitosas películas de animación españolas como El bosque animado o El sueño de una noche de San Juan, entre otras; y ganador del premio Goya por Arrugas, película multipremiada en todo el mundo y que el propio Studio Ghibli distribuyó en Japón. Manuel estuvo en el mismísimo estudio, pudo charlar con Isao Takahata y ver cómo trabajaban allí. Si recordáis, le entrevistamos hace un tiempo en el blog:-) Seguro que tiene mucho que contar. También nos acompañará el editor de Diábolo Ediciones, Lorenzo Pascual, que también sabe mucho.

Además, habrá alguna que otra sorpresa para los que vayan, e intentaremos que todo sea lo más ameno posible. ¡Gracias! ^^

Desde hoy, y hasta el próximo lunes, vamos a sortear algo que seguro dará color a las paredes de tu casa: un póster de la última película de Hayao Miyazaki El viento se levanta. Esto es posible gracias a la colaboración de Personaliza Regalos, ¡gracias!

El póster, de 30 x 42 cm. y hecho en papel fotográfico, está valorado en 25 €.Personaliza Regalos es una tienda online especializada en la personalización de todo tipo de artículos de regalo y textiles como camisetas, cojines, tazas, etc., y que rápidamente se está haciendo un hueco sobre todo gracias a sus artículos relacionados con el anime y el manga.

Participar en el sorteo es muy fácil, a continuación te explicamos cómo:

··· Bases del sorteo: 

1.- Se sorteará un póster de El viento se levanta gracias a Personaliza Regalos a través de las redes sociales de Generación GHIBLI. Para participar, se deben cumplir los siguientes requisitos: 

En Twitter:

• Ser seguidor de nuestro Twitter y el de Personaliza Regalos. 

• Retwittear el tweet correspondiente al sorteo. 

• Solo se aceptará una participación por cada cuenta de Twitter. Repetidas participaciones desde una misma cuenta serán borradas. 

En Facebook:

•  Ser seguidor de nuestro Facebook y el de Personaliza Regalos.

•  Dar al botón "Me gusta" de la publicación específica del sorteo. 

•  Dar al botón "Compartir" de esa misma publicación (debes compartirlo de forma pública, si no no podremos recontar tu participación).

2.- Puede participar cualquier persona residente en España (en esta ocasión, los gastos de envío no salen a cuenta para fuera de España, lo sentimos).

3.- El concurso dará inicio el lunes 6 de octubre desde que se publique esta entrada en el blog, y finalizará el lunes 13 de octubre a las 23:59 h. (hora peninsular española). Los resultados se publicarán en Generación GHIBLI, nuestro Twitter y nuestro Facebook lo antes posible, en los días siguientes a la finalización del concurso.

4.- El ganador se seleccionará aleatoriamente entre todos los participantes.

5.- Una vez anunciados los ganadores, Generación GHIBLI se pondrá en contacto con ellos para verificar sus datos. En el caso en el que transcurran tres días sin que se haya establecido comunicación alguna por parte del interesado, el premio será adjudicado al siguiente clasificado en el sorteo y así sucesivamente hasta encontrar ganador. Cualquier cambio se comunicará en el blog y en las redes sociales.

6.- Generación GHIBLI se reserva el derecho de alterar o modificar las bases del sorteo e incluso cancelarlo si las circunstancias así lo requieren. En ningún caso nos haremos responsables de incidencias ajenas a nosotros en el envío del premio. 

7.- La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases.

Sorprendido me quedé cuando vi que en la primera clasificación parcial para la décima edición de los Premios Bitácoras (uno de los más importantes que se otorgan a los blogs en español) Generación GHIBLIaparecía en 5º lugaren la categoría de "Mejor Blog de Cine y TV" gracias a vuestros votos, los que nos leéis y seguís.

Con este arranque tan positivo, solo puedo daros las gracias y deciros que es posible (¿por qué no?) alcanzar los tres primeros puestos que dan derecho a disputar el premio. Solo pelear por esas posiciones ya tendría un gran mérito para un blog como este.

Así que, si queréis, podéis votarnos PINCHANDO AQUÍ y accediendo fácilmente desde vuestra cuenta de Facebook o Twitter. 

Una vez hayáis accedido, solo tenéis que añadir la dirección de Generación GHIBLI (http://generacionghibli.blogspot.com/, aunque si votáis directamente desde el enlace, ya os aparecerá copiada la dirección) en la categoría de "Mejor blog de Cine y TV" y, finalmente, vuestro voto quedará registrado cuando le deis al botón "Votar", que está al final de la página. 

También podéis votarnos, si os gusta nuestra cuenta de Twitter (https://twitter.com/gen_ghibli), en la categoría "Mejor Twitter".

Los 3 primeros clasificados pasarán a la final para someterse a la decisión de un jurado de expertos. Quizás entre todos consigamos por fin ser finalistas y seguir divulgando nuestra afición por Studio Ghibli cada vez a más gente, con muchas más iniciativas como el libro, sorteos, etc.). Somos muchos, podemos conseguirlo ^^ 

¡Muchas gracias a todos! :-) 

Llegó el viernes 10 de octubre y desde hoy ya se puede encontrar Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo (Diábolo Ediciones) en la inmensa mayoría de librerías, tiendas especializadas y centros como FNAC y similares de toda España. Desde fuera, se podrá comprar a través de internet, en la página de la editorial o en webs que realicen envíos internacionales, como pueda ser Amazon.

Como han sido muchas las preguntas que me han llegado desde que se supo del lanzamiento, intentaré responder la más frecuentes a continuación:

¿Dónde puedo comprarlo?

El libro sale en toda España así que, en principio, se podrá encontrar (o encargar) sin dificultad en cualquier librería. Donde más fácilmente lo podréis encontrar será en tiendas especializadas (tiendas de cómics) y centros como FNAC, pero será posible pedirlo en cualquier sitio que venda libros, si es que no lo tienen. Es decir, no es de una distribución limitada, por lo que no habrá especial dificultad en conseguirlo.

Y si estoy fuera de España, ¿cómo puedo hacerme con él?

A través de internet se podrá conseguir. Poco a poco irá apareciendo en las páginas web más significativas que vendan libros con posibilidad de envío internacional. Donde seguro se podrá comprar será en la web de la editorial Diábolo Ediciones: http://www.diaboloediciones.com/tienda/ y si tenéis alguna duda sobre el pedido, les podéis escribir a diabolotienda@gmail.com.

¿Se va a presentar el libro?

Sí. La presentación oficial será en Madrid el próximo viernes 17 de octubre a las 19:00 horas en FNAC Callao. No solo estaremos Marta y yo, Álvaro (los autores), sino que nos acompañarán el productor de cine de animación Manuel Cristóbal (multipremiado por diversas películas, entre las que destaca Arrugas, con la que consiguió que el propio Studio Ghibli la distribuyera en Japón, teniendo oportunidad de enseñársela y charlar con el fundador del estudio Isao Takahata) y la profesora titular de Animación en la Universidad Europea de Madrid, y auténtica especialista en el tema, Pilar Yébenes, además del editor Lorenzo Pascual. Habrá alguna que otra sorpresa agradable para los que acudan :-)

Además, estaremos en el XX Salón del Manga de Barcelona, que se celebra del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre en la ciudad condal. De momento solo os puedo decir que estaremos seguro, pero aún no os puedo concretar las actividades o días en las que se realizarán. Pero ya os avanzo que algo sobre Studio Ghibli habrá, y respecto al libro, pues esperamos que también podamos hacer algo, sea presentación, o firma. Ya veremos ^^

Según se presenten las oportunidades, es posible que vayamos a alguna otra ciudad u otros eventos. De momento, el jueves 16 de octubre estaremos también presentando la proyección gratuita de la película La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997) que tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Tenéis toda la información en este enlace. Ya sabéis que si queréis contactar con nosotros para eventos, entrevistas o simplemente comentarnos lo que os apetezca, podéis escribir a generacionghibli@gmail.com.

¿Cuáles son sus características? ¿Cuánto vale?

La verdad es que me siento realmente afortunado no solo de haber podido editar un libro sobre Studio Ghibli en español, sino de haberlo hecho con la calidad y el cuidado con el que Diábolo Ediciones nos ha permitido.

Si algo sorprende del libro al cogerlo es... ¡lo mucho que pesa! xD Son 280 páginas con buena calidad en los materiales, a todo color y presentadas en cartoné (tapa dura). Tiene cerca de 400 imágenes de tamaño considerable (que se dice pronto) apoyando nuestro texto. Su precio es de 23,95 € (aunque muchas tiendas ya hacen el habitual 5% de descuento, con lo que se queda en 22,75 €), creo que bastante ajustado en relación a lo que ofrece.

El formato es de 17 x 24 centímetros, un libro bastante grande, como podéis ver en las fotos. Como aficionado y quitándome el disfraz de autor (si es que eso es posible), realmente es un libro con las características formales que a mí me hubiera gustado ver en las tiendas. Me siento realmente feliz de haber podido editarlo en estas condiciones.

En este apartado no puedo más que agradecer las facilidades, confianza y libertad que nos ha dado Lorenzo Pascual, el editor, y la flexibilidad a la hora de gestionar el espacio del libro que nos ha permitido Nacho Casanova como maquetador.

¿Y de qué va?

El libro sigue la línea del blog, como no podía ser de otra manera, ya que es mi reflejo como autor, y que comparto con Marta. Es decir: sabemos bastante sobre Studio Ghibli porque son muchos años dedicándole horas e interés, pero para nosotros no tenía sentido hacer un copia y pega de la Wikipedia, porque eso está ya al alcance de cualquiera en internet y si uno se compra un libro es para que le aporte algo que no tenga ya. Además, aunque pocos, ya hay en el mercado español tres libros que aportan datos (y que son magníficos, cada uno en su estilo) como son los dos volúmenes de la Antología del Studio Ghibli de Manu Robles; y El mundo invisible de Hayao Miyazaki, la adaptación de la completísima tesis doctoral de Laura Montero Plata, dos auténticos referentes para nosotros que han tenido la amabilidad de aportar a nuestro libro unas páginas: Laura con el prólogo y Manu con el epílogo (además, magníficas personas ambos, esto ya como apunte personal xD).

Mi vecino Miyazaki es un libro que sí, tiene datos, curiosidades y demás información para conocer el contexto de sus obras, porque forman parte de nuestro bagaje personal de conocimiento sobre el estudio y nos apetecía apuntar ciertas cosas (el texto está repleto de cuadritos adicionales con curiosidades de todo tipo), pero si tuviera que definirlo sería como un libro que narra sentimientos y sensaciones, las nuestras, como aficionados que saben del tema. Es un libro en el que hemos querido poner un poco de corazón.

¿Por qué? Simplemente porque para nosotros Studio Ghibli representa algo ligado a los sentimientos, las emociones, y no podíamos contarlo de otra forma. Además, reflejando la gran importancia que tienen los aficionados, 60 personas de todo tipo, edad, procedencia y condición, que sienten, cada uno a su manera, las obras de Miyazaki, Takahata y compañía, colaboran con sus opiniones personales para apuntar muy variados puntos de vista. Puede que reconozcáis a más de uno ;-)

En definitiva, repasamos todas las películas de Studio Ghibli sin excepción, desde una mirada personal, desde sus temáticas y sus constantes, desde los puntos entre los que se interconectan unas y otras obras. Todo, con un buen puñado de añadidos: curiosidades, anécdotas, citas memorables, disección de los momentos más conflictivos, opiniones de colaboradores...

Por último, solo decir que si os gusta el libro, o la noticia de que se edite algo así en España (que es muy poco habitual, por desgracia) os agradecemos que lo difundáis. Y desde ya, muchísimas gracias a todos los que habéis apoyado el lanzamiento de Mi vecino Miyazaki, tanto a los miles de seguidores de Generación GHIBLI que estáis ahí siempre (y por los que este libro ha podido salir adelante), como a los amigos y compañeros de los diferentes medios que tan buena consideración han tenido hacia este blog, incluso cuando daba sus primeros pasos allá por 2010 surgiendo de la nada. Me tiraría hasta mañana mencionando gente y medios que han sido importantes para el blog y para mí, pero cada uno ya sabe a quién me refiero, así que sí, daros por aludidos. Y mil gracias por hacer que esta locura personal se haya convertido en locura colectiva.

Muchas, muchas gracias.

Datos técnicos de Mi vecino Miyazaki

TÍTULO DEL ÁLBUM: MI VECINO MIYAZAKI. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo.  

AUTOR: ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN y MARTA GARCÍA VILLAR 

CARTONÉ 

17x24 cm. 

COLOR 

280 PÁGINAS 

ISBN: 978-84-16217-08-3 

PRECIO: 23,95 EUROS (IMPUESTOS INCLUIDOS) 

FECHA DE SALIDA: VIERNES 10 DE OCTUBRE 2014 

DIÁBOLO EDICIONES

SINOPSIS

Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras. 

Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.

Vértigo Films ha dado un pequeño paso más para acercarnos el estreno de Kaguya-hime no Monogatari en España, y ha sido descubriendo cuál será su cartel (y, con él, su título oficial). Este:

La última película de Isao Takahata ya había sido anunciada en nuestro país con la inclusión de un avance en la reciente edición de El viento se levanta de Hayao Miyazaki en Blu-ray y DVD, sin embargo nada se sabía de su título oficial, su cartel, su fecha ni su forma de estreno. Esta semana hemos sabido cartel y título, pero también la confirmación a través de Blog Megumi, de las dificultades que la distribuidora parece tener para lanzar el film en cines comerciales, lo que prácticamente le obligaría a estrenarla directamente para el mercado doméstico sin pasar por la gran pantalla.

Aunque dicen que siguen buscando opciones de estreno en cines, lo cierto es que una película de este tipo tiene muy difícil salida comercial (y más teniendo en cuenta las dificultades que han tenido productos con más proyección -nominación al Oscar incluida-, como El viento se levanta, cuyo paso por la cartelera no le reportó demasiadas alegrías económicas a Vértigo). Sin embargo, Kaguya ha tenido un muy buen posicionamiento entre la crítica, se ha estrenado la semana pasada en Estados Unidos y se postula como una de las serias aspirantes a la nominación al Oscar. Todo esto debería replantear una estrategia de estreno en salas de cine que si bien sería un suicidio hacerlo de forma masiva (impensable), sí podría tener su sitio, y su prestigio, en un circuito limitado donde se podría sacar su máximo provecho.

¿Pero donde termina la responsabilidad de la distribuidora y dónde empieza la de las salas de cine? Eso ya no lo sé.

Como curiosidad, en el cartel podemos ver la dirección de una página web: www.LaLeyendaDeLaPrincesaKaguya.es, que no casa con el título final y que, además, si accedes a ella no lleva a ningún sitio. Lo consideraré un misterio sin resolver.

De momento la lógica dice que su estreno debería ser en los primeros meses de 2015, aprovechando su posible nominación a los premios de la Academia de Hollywood (que no lo tiene fácil, pero la posibilidad está ahí, y es real). Si la forma al final es que llegue directamente en Blu-ray y DVD, quizás haya sorpresa y la tengamos para la campaña navideña. Habrá que ver.

Llegó el esperado Salón del Manga de Barcelona y en Generación GHIBLI lo vamos a vivir en primera persona, protagonizando además algún que otro evento sobre Studio Ghibli, que esperamos que os guste.

Con nuestro libro Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo bajo el brazo y muchas ganas de compartirlo, una de nuestras principales actividades será firmar ejemplares a todo el que quiera. Ahí estaremos Marta y un servidor (Álvaro), para mancharos vuestros bonitos libros con unas palabras, si queréis :-)

¿Dónde? ¿Cómo? ¡¿Cuándo?! xDSerá en el stand de CineAsia, situado en la planta superior del Palacio 2 del evento:

El viernes, de 18:00 a 19:30 horas; y el sábado, de 11:00 a 12:30 horas firmaremos y os regalaremos marcapáginas exclusivos hasta agotar existencias (esta vez sí). Además, alguien al azar se llevará una camiseta del libro y el blog. Eso que os lleváis :-D

Realmente es un honor poder firmar en un stand como el de CineAsia, cuyas actividades y proyectos llevo siguiendo desde hace años. Desde aquí darles las gracias ^^

El domingo os seguiremos dando la lata, esta vez con una mesa redonda a las 10:00 h. de la mañana en la Sala de Actos 1 del Palacio 1. Allí debatiremos con los que acudan sobre los turbulentos movimientos en Studio Ghibli los últimos meses, que han llevado a la paralización temporal de su producción, pero... ¿volverán? ¿qué ha significado realmente la retirada de Hayao Miyazaki y la probable de Isao Takahata? ¿Qué futuro le espera a Studio Ghibli?

Intentaremos resolver y opinar sobre estas y otras cuestiones relacionadas con lo que podemos esperar de Studio Ghibli a partir de ahora. Os agradeceremos mucho vuestra presencia :-) lo interesante será el intercambio de opiniones con la gente.

Así que allí nos vemos, para los que vayan a asistir que disfruten de la XX edición del Salón del Manga de Barcelona, el más importante de nuestro país; y a los que estén en la distancia, manteneros atentos al blog y a las redes sociales, porque intentaremos acercároslo de la mejor manera posible y, como siempre, desde una mirada cercana y personal.

Nunca este blog ha estado tan cerca de un reconocimiento tan prestigioso como los Premios Bitácoras, aunque cada año nos hemos ido acercando un poco más. Y todo es gracias a vuestra confianza y a vuestros votos, algo que nunca me cansaré de agradecer. Me siento realmente afortunado y orgulloso de las personas que seguís el blog y su comunidad en general. Vuestro respaldo hace que nuestra afición por Studio Ghibli resuene cada vez más fuerte. Y no es fácil, como bien sabéis.

Ahora solo faltan pocas horas (hasta las 23:59 h. de hoy viernes, hora peninsular española) para que se cierren las votaciones a los premios, y Generación GHIBLIestá en 5º lugar en la última clasificación parcial como "Mejor Blog de Cine y TV", siendo el tercer puesto el gran objetivo, ya que es el que da acceso a disputar el premio (los tres más votados son los finalistas, entre ellos elige el ganador un jurado y se entrega el reconocimiento en una ceremonia celebrada en La Casa Encendida, en Madrid). Por lo tanto, estamos muy cerca si entre todos aportamos nuestro voto. Si queréis, podéis hacerlo aquí:

Es muy sencillo, solo tenéis que:  

• Acceder a la página con vuestra cuenta de Facebook o Twitter 

• Añadir el enlace del blog (http://generacionghibli.blogspot.com) en una de las casillas de la categoría "Mejor blog de Cine y TV" (si no os aparece ya por defecto). 

•  Darle al botón de "Votar" al final de la página.

No se tarda más de 2 minutos ^^

También, si os gusta, podéis votar por nuestro Twitter añadiendo su dirección (http://twitter.com/gen_ghibli) en la categoría de "Mejor Twitter". Igualmente, aparecemos entre los más votados en esta categoría en la última clasificación parcial, aunque más lejos de los primeros puestos (el 43º). Sin embargo, todo es posible :-)

Pase lo que pase, no puedo hacer más que agradeceros por colocar, con vuestro apoyo, a este blog y toda su comunidad, entre los más representativos en nuestro idioma, con la idea de seguir difundiendo el trabajo de Studio Ghibli que tanto nos apasiona y que tantas veces ha sido desmerecido fuera de Japón por no llevar tras de sí grandes campañas de marketing y publicidad.

Creo que, poco a poco, seguimos cambiando las cosas para que cada vez más gente tenga la oportunidad de conocer qué es Studio Ghibli, quiénes son Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y lo que han significado junto a todo su equipo para el mundo de la animación, y el cine en general.

Queremos seguir difundiendo Studio Ghibli y, sin duda, escaparates como los Premios Bitácoras ayudan mucho.

La revista Variety, a través de su periodista Mark Schilling, ha publicado una interesante entrevista a Hayao Miyazaki con motivo de la entrega de un Oscar honorífico a toda su carrera, que tendrá lugar en la noche del sábado en Los Ángeles (California, Estados Unidos), y a la que el director japonés acudirá, algo poco habitual.

Por su interés, lo reproduzco (y traduzco) a continuación:

A sus 73 años, Hayao Miyazaki todavía es capaz de sorprender. Él tiene un taller, justo detrás del edificio principal de Studio Ghibli, en una estrecha y tranquila calle en un suburbio de Tokio. Rodeado de árboles, parece una especie de casa rústica japonesa mezclada con los gustos europeos, construida en las montañas. Cuando, escoltado por su asistente, Variety entró a por la puerta, Miyazaki se encontraba cortando madera (su método preferido para aliviar el estrés). Con una gran sonrisa y un apretón de manos firme, se dirigió a su visitante en el estudio y en el espacio de trabajo en el centro de la enorme sala de techos altos. En una mesa de madera grande (creo que una mesa de picnic con sillas en lugar de bancos) había un soporte que contenía docenas de lápices de colores y demás parafernalia para dibujar. Sin perder el tiempo, Miyazaki se sentó y comenzó dibujando a lápiz un boceto para un manga que lo ha ocupado desde su retiro el año pasado. El querido animador habló de su premio Oscar honorífico (que recibirá la noche del sábado), acerca de sus planes futuros en la animación, y el cambiante mundo de las películas.

Pregunta (Mark Schilling): ¿Cuál fue su reacción al escuchar que recibiría el Oscar honorífico?

Respuesta (Hayao Miyazaki): Pensé "alguien debe haber estado tirando de la cuerda". Tal vez John Lasseter. Él es mi partidario número uno allí, así que pensé que debía haber estado detrás de ello; aunque eso es pura especulación por mi parte. Yo no soy el tipo de persona que quiere más premios (risas). Lasseter me invitó a su casa, ya que este puede ser mi último viaje a los Estados Unidos. No quiero ir, para ser honesto. No me gusta montar en avión. (risas)

P: En el Festival Internacional de Cine de Tokio se proyectará una retrospectiva de Hideaki Anno este año. No hace mucho, su productor Toshio Suzuki dijo que Anno sería el líder de la industria de la animación japonesa en los próximos diez años. ¿Está de acuerdo?

R: Anno es amigo mío, así que le deseo la mejor de las suertes. Será un trabajo duro, sin embargo. El tipo de animación que ama, hecho con papel y lápices, se está muriendo. Todavía planeo hacer pequeños proyectos con papel y lápices, pero no más largometrajes.

P: Usted estaba hablando acerca de hacer cortometrajes para el Museo Ghibli.

R: Ya hemos realizado unos cuantos y voy a seguir haciéndolos. Tengo planes para otros proyectos también.

P: ¿Tiene título para sus trabajos? ¿Cualquier detalle que pueda compartir conmigo?

R: Todavía no.

P: He oído que usted está trabajando en un nuevo manga.

R: Sí, pero sigue siendo empujado por detrás de otros proyectos (risas). No puedo trabajar en él tanto como me gustaría.

P: ¿Se centra en la época de los samurais?

R:Sí, pero tengo mis dudas sobre si puedo terminarlo o no. Quería poner un montón de esfuerzo en él, haciendo caso omiso de los costes, como un hobby. Pensé que tendría tiempo libre, pero sigo recibiendo ofertas de proyectos. No necesariamente lucrativos, pero tienen un significado para mí.

P: ¿Está usted aquí todos los días (en el Studio Ghibli)?

R:Sí, lo estoy. He cambiado recientemente mi horario de trabajo a cinco días a la semana. Yo no sabría qué hacer conmigo mismo tomando tres días de descanso a la semana. (Risas) Trato de tomarme los sábados y los domingos libres, a pesar de todo.

P: ¿Así que no hace viajes largos?

R: Bueno, voy a ir a Kamikochi (un centro turístico de montaña al norte de Tokio) durante una semana. Es la temporada baja ahora, por lo que hay menos gente.

P: Cuando visité Studio Ghibli en el pasado, siempre estaba ocupado. ¿Cuál es el ambiente que hay ahora?

R: Acabamos de terminar un proyecto ('Omoide no Marnie / Cuando Marnie estuvo allí' de Hiromasa Yonebayashi), por lo que hay una especie de vacío ahora.

P: Hay rumores de que Ghibli va a centrarse en la gestión de los derechos intelectuales y abandonar la realización de largometrajes.

(Asistente): Eso no va a suceder.

R: Estoy trabajando con el personal del museo, pero en cuanto a la totalidad de Ghibli, no sé más. Yo no quiero participar en ese tipo de cosas. Voy a estar aquí todo el tiempo que me dejen hacer lo que quiero hacer.

Te voy a enseñar lo que estoy haciendo ahora (sostiene un dibujo de un globo en la parte posterior de una tortuga). Mire, esta es una isla llamada Kumejima, en Okinawa. En esta imagen, Kumejima está en la parte superior, y el resto de Japón está al revés. No sé lo que los isleños pensarán, pero es un símbolo que hice (risas). Es una isla muy hermosa. Hicieron un centro de recreación para que pudieran llevar a los niños de Fukushima y a sus padres(Nota: el lugar de la catástrofe nuclear del 11 de marzo de 2011). Allí pueden jugar al aire libre y fortalecer su sistema inmunológico. Hay partes de Fukushima donde los niños ya no pueden jugar al aire libre, ya sabes. Me han pedido que les ayude en este proyecto, con lo que yo estaba de acuerdo en hacer este símbolo para ellos (risas). Esto me ha ocupado bastante.

P: ¿Su hijo Goro va a hacerse cargo de Studio Ghibli? Parece que se ha estado preparando para este papel. (Nota: Goro Miyazaki ha dirigido dos películas de Studio Ghibli, ambos éxitos de taquilla).

R:No, no lo creo. La capacidad individual debe ser el factor decisivo. No es algo para heredar como propiedad. Creo que mi hijo estaría en contra de esa idea también.

P: Goro se ha asociado con el estudio de animación digital Polygon Pictures para hacer 'Ronia, la hija del bandolero' para televisión. Hizo uso de gráficos 3D generados por ordenador, aunque la serie tiene el aspecto de animación japonesa tradicional. ¿Qué opinas de esta tendencia?

R:Creo que el talento lo decide todo. Más que el método, lo que importa es el talento de usarlo. No hay nada inherentemente malo o bueno sobre un método, ya se trate de dibujos a lápiz ó 3D CGI. Los dibujos a lápiz no pueden ir muy lejos, pero los que siguen utilizando el medio carecen de talento. Así que, lamentablemente, desaparecerá.

Tengo la intención de trabajar hasta el día que me muera. Me retiré de los largometrajes, pero no de la animación. Animación auto-indulgente (risas). Es bueno que tenga el mini-cine en el museo. La mayoría de los visitantes del museo asisten a las proyecciones del mini-cine y nunca hemos tenido una queja sobre la calidad de las películas. Me gustaría seguir haciendo películas que dejen al público satisfecho, pero también creo que no tiene sentido a menos que ofrezca el tipo de animación que no pueden conseguir en ningún otro sitio. Son divertidos de hacer. Son cortos, por lo que es menos estresante.

(Asistente):¿Alguna vez ha comenzado a hacer un cortometraje y se hizo más largo de lo previsto?

R: Un poco, pero sé los límites con los que trabajo y algunas historias tienen que ser contadas de manera compacta. Es una buena oportunidad para mí, para experimentar y aprender. No voy a estar a cargo de un personal masivo en Studio Ghibli, pero voy a seguir haciendo cortometrajes para el museo.

P: Parece que con los proyectos más grandes, hechos con un personal más grande, usted tiene que pensar más sobre cómo apelar a la audiencia. Si la audiencia no llega, no se puede hacer este tipo de películas.

R: Es un reto, pero siempre hay que apelar al público. Siempre hay que tener en cuenta lo bien que un proyecto puede funcionar en términos de ingresos. Abandoné muchas historias por eso. Pero yo no lo entiendo como algo demasiado malo. Es algo que acepté desde el momento en que decidí trabajar en el cine. Siempre podía hacer otra cosa si me cansaba de ello, al igual que en el manga, o hacer mis propias películas como (el fallecido animador canadiense) Frédéric Back. Pero mis gustos son más populares que artísticos (risas) y así es como voy a seguir trabajando. Me pareció inútil sentarme en mi casa sin trabajar, aunque me gustaría tener unas largas vacaciones de vez en cuando.

P: Se necesita mucha perseverancia para hacer lo que hizo.

R: Sí, tengo más paciencia de la que yo solía pensar. Creo que mi trabajo me endureció. Aprendí a encontrar tiempo para desconectar, cortando troncos de madera.

P: Usted ha dicho que demasiados jóvenes animadores son otakus (fans obsesionados) que tienen poca experiencia en la vida real. Todo lo que saben es del mundo del anime.

R:Esa tendencia todavía existe y se aleja de la potencia de la animación y el manga japonés. Es inevitable, sin embargo. Me las arreglé para trabajar durante 51 años con el papel justo, lápices y el cine. Mi esposa me dijo el otro día que yo debería estar agradecido por ello. "Tú eres un hombre afortunado ", dijo. La generación de mi hijo y la que viene después no puede trabajar con un solo papel y lápices de más, así que no puedo decir cómo va a resultar. Me las arreglé para evitar el uso de una computadora. Yo ni siquiera tengo un teléfono móvil. Me siento afortunado, me las arreglé para vivir así (risas).

P: Algunas generaciones tienen más suerte que otras, eso es cierto.

R: Sí, mis abuelos tuvieron que dejar sus trabajos para ir a la guerra. Muchos no podían cumplir con sus ambiciones debido a circunstancias fuera de su control. Me las he arreglado para seguir trabajando con los mismos métodos y herramientas de hace 51 años, justo hasta el momento en que las películas se volvieron obsoletas. Soy muy afortunado en ese sentido. Atribuyo mi éxito a la suerte. Quién sabe cómo van a salir mis películas para el museo, pero uno no tiene que saber el futuro. Sólo tengo curiosidad, tratando de averiguar mi próximo proyecto. (risas)

Entrevista publicada en Variety el viernes 7 de noviembre de 2014, realizada por Mark Schilling.

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Hayao Miyazaki acrecentó ayer su leyenda al acudir por primera vez a Estados Unidos para recibir un Oscar, ese mismo premio que le fue otorgado en 2003 por El viaje de Chihiro y que no quiso recoger porque el país que se lo entregaba había bombardeado Irak. Anoche la ocasión lo merecía: la hermética industria de Hollywood premiaba toda su carrera, lo cual ya es noticia tras años y años de olvido solo roto en los últimos tiempos por alguna nominación (y el premio mencionado) gracias a que Disney se metió de por medio en su distribución.

Desde el primer momento, las imágenes que nos llegaban de Los Angeles (fotos, porque recordemos que este acto no se televisó, ni siquiera por parte de la propia Academia) eran de un Miyazaki de aspecto cansado (probablemente del largo viaje, no olvidemos que es una persona de 73 años) y realmente no transmitía mucho ánimo. Pero también es normal, al estar en un ambiente que no es el suyo y sin controlar el idioma.

Hayao Miyazaki llegaba a la alfombra roja con su amigo y gran benefactor en Estados Unidos, el resposnable de Pixar, John Lasseter.

Antes de la entrega del premio, alguien le sacó una foto a traición que no sé si refleja lo que pasó, pero que sin duda llamó la atención: Miyazaki sentado en una mesa, solo, mientras detrás se ve a gente hablando. Probablemente foto fortuita y anecdótica, pero llamativa.

Y, por fin, el reconocimiento. El propio Lasseter se encargó de introducir al premiado director japonés:

Tras las palabras de John Lasseter (en mi opinión, no muy afortunadas colocándole en segundo lugar tras Disney, no era el momento para comparaciones aunque su intención fuera alabarle), se entregó el premio al fundador de Studio Ghibli, y se proyectaron imágenes de su trabajo y sus películas, que fueron ampliamente ovacionadas en el auditorio.

Finalmente Miyazaki tomó la palabra:

Después reivindicó el arte de hacer animación con lápiz y papel, volviendo a incidir en lo afortunado que había sido por haber podido hacer cine de esa forma durante más de 50 años; para finalmente comentar que lo mejor de la noche para él había sido conocer a la mítica actriz de Hollywood Maureen O'Hara, también premiada, lo que arrancó las risas del público. Breve y conciso.

Tras los pertinentes agradecimientos, Miyazaki posó con el resto de premiados: el actor Harry Belafonte; el guionista Jean-Claude Carrière; y la actriz Maureen O'Hara.

Es cierto, puede que los Oscar no sean los premios más significativos en cuanto a criterio cinematográfico, pero sin duda son los que consagran a los cineastas en la historia del séptimo arte a nivel mundial. Puede que él no lo necesitara, puede que nosotros, los que seguimos y disfrutamos con su trabajo tampoco, porque su obra habla por sí sola.

Pero anoche Hayao Miyazaki hizo historia. Y es algo que, independientemente de todo lo demás, nos debe alegrar como admiradores de su cine y difusores de su reconocimiento. Enhorabuena. 

• Fotos de The Academy, Variety, Anne Thompson

Tras reunir los medios necesarios para la fundación de Studio Ghibli gracias al éxito cosechado con su brillante Nausicaä del Valle del Viento, Hayao Miyazaki y su equipo volverían a sorprendernos con Laputa - El Castillo en el Cielo, oficialmente reconocida como primera película del ya mítico estudio de animación. Rompiendo con la tónica imperante del momento y la proliferación cada vez mayor de la animación por ordenador, Miyazaki y sus socios y amigos, Toshio Suzuki e Isao Takahata (Heidi, la niña de los Alpes; Ana de las Tejas Verdes o Marco, de los Apeninos a los Andes), apostaron por un género poco explotado, embarcándose en esta aventura animada repleta de altas dosis de magia, una pizca de sensibilidad y cantidad suficiente de mimo que no en vano dejarían patente en obras posteriores.

Desde un principio, el director japonés tenía claro que en su peculiar versión de La Isla del Tesorono había cabida para manidas fórmulas de castillos en el espacio, en el mar o en una isla al uso, sino que tal como él mismo afirmaría: “Para mí no existe el modelo antiguo de una isla inhabitada y perdida en el mar, ya todos emplearon el mar y el espacio, así que me encontré con un castillo y busqué un lugar donde nadie pudiera encontrarlo, poniéndolo así en una isla flotante en medio del cielo”.

Así pues, nos hallamos de nuevo ante un evocador universo de celuloide plagado de magia, un mundo de ensueño donde confluyen todos y cada uno de los rasgos inconfundibles a los cuales sensei Miyazaki nos tiene acostumbrados, desde su heroína protagonista o su amor por la naturaleza, a su universo de fábula o esa pasión por la aviación patente en cada una de las escenas aéreas y los artilugios voladores que aparecen en el film. Tampoco podía faltar en este singular mundo salido de la fértil imaginación del genio nipón, una inolvidable historia de aventuras, amor y amistad, rociada con grandes dosis de acción, acción propiciada en gran medida por unos villanos más entrañables que realmente malvados. Todo esto, salpicado con unos sutiles toques de humor, hacen de El Castillo en el Cielo, un auténtico deleite para los sentidos.

Y entre las numerosas escenas de acción vertiginosa, surgen algunas secuencias de una belleza tan sublime como onírica, ya sea en forma de estanque feérico que oculta en su seno los restos de una ciudad sumergida bajo las aguas o en esa profunda reflexión sobre la naturaleza y la evolución cuando un gigantesco robot demuestra ser “más humano que los propios humanos” al salvar a un nido de papamoscas de ser aplastado o cuidando con un mimo indescriptible del desolado a la par que bucólico jardín. Instantes de una belleza tan abrumadora que nos atrapa en ese mundo fantástico y dan como resultado un poema visual repleto de significado como solo Miyazaki-san es capaz de componer, con universos de fábula que asemejan nuestra realidad, historias donde las féminas son heroínas, los cerdos, pilotos de aviones, los mapaches poseen gigantescos genitales mágicos (kin tama) que emplean a modo de tambor o un icónico y enorme espíritu del bosque se convierte en el mejor amigo de unas niñas.

Todo ello aderezado con la exquisita banda sonora a cargo del siempre magistral Joe Hisaishi, da lugar a infinidad de momentos sublimes que nos transportan a mundos idílicos e invitan a recapacitar. Alegoría inequívoca de la extraordinaria calma precedente de una tempestad de sensaciones que nos envuelven en este magnífico filme del gran artífice de sueños que es Hayao Miyazaki.

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Donde nace la inspiración...

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Los Viajes de Gulliver (Jonathan Swift) 

Buena parte de la inspiración que Miyazaki necesitaba para dar a luz una obra como El Castillo en el Cielo, la halló en uno de los episodios de Los Viajes de Gulliver, de Jonathan Swift en el que Gulliver encuentra una isla flotante con base de diamante llamada Laputa. Los laputianos estaban tan interesados en el desarrollo científico y tecnológico, que lograron construir una ciudad - fortaleza la cual se desplazaba por el cielo mediante propulsión magnética (interacción entre un imán enorme ubicado en su centro y la Tierra).

“De repente, se hizo una oscuridad muy distinta, según me pareció, de la que se produce por la interposición de una nube. Me volví y percibí un vasto cuerpo opaco entre el sol y yo que se movía avanzando hacia la isla. (...) Difícilmente podrá concebir el lector mi asombro al contemplar una isla en el aire habitada por hombres que podían, por lo que aparentaba, hacerla subir y bajar o ponerse en movimiento progresivo a su antojo...” (Los Viajes de Gulliver, Johnathan Swift)

Paronella Park 

Un parque temático, cuyo elemento central es un precioso castillo construido por el español José Paronella en Mena Creek, al norte de Queensland (Australia). El tema musical utilizado en el filme durante los títulos de crédito, se empleaba también durante las visitas nocturnas.

Gales

Aunque el film se desarrolle en un país imaginario, para recrear el poblado en el que vive Pazu Miyazaki se inspiraría en una villa minera galesa que visitó en 1984. Según declararía a posteriori a The Guardian: “Estuve en Gales justo después de una huelga de mineros. Admiro realmente la forma en la que los sindicatos mineros lucharon hasta el final para defender sus puestos de trabajo y quería reflejar la fuerza de esas comunidades en mi película. Admiro a aquellos hombres y el modo en que lucharon para salvar su modo de vida, igual que hicieron los mineros del carbón en Japón. Mucha gente de mi generación ve en los mineros a un símbolo; una especie de guerreros que ya no existe”.

Estos hechos le conmovieron tanto que hizo añadir la escena en la que el jefe de Pazu lucha con los piratas, elemento clave dentro del subgénero de comedia slapstick, cuyo recurso fue empleado anteriormente por Miyazaki en Conan, el niño del futuro (1978) y El Castillo de Cagliostro (1979); o Porco Rosso (1992) a posteriori. Como guiño a todos aquellos sucesos, podemos observar un cartel en la habitación del jefe de Pazu.

Superman (Fleischer Studios) y "Adiós, querido Lupin" 

Los robots que pueblan Laputa están inspirados en los que aparecían en la versión de Superman de los hermanos Max y Dave Fleischer (Monstruos Mecánicos), aunque el diseño es original de Miyazaki. También guardan un gran parecido con el robot que aparece en "Saraba Itoshiki Lupin yo (Adiós, querido Lupin)", el último episodio de la segunda temporada del anime de Lupin III en 1980. Este capítulo fue el último escrito y dirigido por Miyazaki y marcó su despedida del personaje.

En la terraza del Museo Ghibli (Mitaka, Japón) existe una réplica exacta a tamaño natural de uno de estos robots.

Reseña de nuestro libro "Mi vecino Miyazaki"

en La Casa de EL

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Pues sí, este domingo 14 de diciembre a las 17:00 h. en el céntrico FNAC Callao, en Madrid, tenemos una cita ineludible con una mesa redonda que promete ser muy interesante, para hablar de Studio Ghibli y la influencia del cine oriental en Occidente, tanto los que vamos a participar (Marta y yo, Álvaro, como autores de Mi vecino Miyazaki; Gerardo Santos como autor de La leyenda del luchador borracho: Jackie Chan; y Jorge Castelo, de Asociación Japón) como los que asistáis como público, que esperamos que también seáis parte activa del debate, si os apetece.

Se proyectarán secuencias de películas y creo que lo pasaremos bien hablando de lo que tanto nos gusta :-)

Si tenéis oportunidad de ir, ¡no os lo perdáis! ^^ No hay muchas actividades de este tipo relacionadas directamente con Studio Ghibli en sitios tan adecuados como FNAC, y merecen la pena. Particularmente es un placer para mí participar directamente y promoverlo. Además, hay que demostrar que este tipo de actividades tienen su público para que se puedan seguir haciendo más en un futuro. ¡Gracias, os esperamos!

Llegan los últimos días del año y se multiplican las actividades relacionadas con Studio Ghibli y, en este caso, también con Generación GHIBLI. Primero, si vives en Zaragoza (en España, no en México, que sé que muchos son de allí también y puede dar lugar a confusión ^^) estás de enhorabuena: ¡Vas a tener un genial ciclo con todas las películas de Hayao Miyazaki en Studio Ghibli! Además, Marta y yo, Álvaro, como autores del libro Mi vecino Miyazaki, lo presentaremos y firmaremos este mismo sábado. Pero vayamos por partes...

Sábado 20 de diciembre a las 12:00 h.
Centro Musical y Artístico Las Armas (Plaza Mariano de Cavia, 2; Zaragoza)

En la cafetería del CMA Las Armas vas a poder pasar un buen rato el sábado si te gusta Miyazaki y Studio Ghibli, puesto que se presentará un fantástico ciclo de películas que incluirá todas las que ha realizado Hayao Miyazaki dentro de su estudio, desde Nausicaä del Valle del Viento hasta la reciente El viento se levanta.

Además, presentaremos nuestro libro Mi vecino Miyazaki, así que hablaremos de Studio Ghibli, del libro y de lo que quieras preguntar si vienes xD En la misma presentación, vamos a proyectar alguna cosa interesante también. ¡Atentos! ^^

Sábado 20 de diciembre, de 17:30 a 19:30 h.
Librería "La Ventana Indiscreta" (Calle San Lorenzo, 12-16; Zaragoza)

Si tienes oportunidad, no te puedes perder nuestra firma de libros de Mi vecino Miyazaki en La Ventana Indiscreta. No porque nuestras firmas sean dignas de Picasso xD pero sí porque la tienda va a ofrecer un obsequio relacionado con Ghibli a los primeros que acudan, y me consta que estará bastante bien. Puedes apuntarte al evento en su Facebook. 

Así que allí estaremos tranquilamente y podrás comentarnos lo que quieras :-)

Por otra parte, este mismo sábado podrás escucharnos en la radio a Marta y a mí, concretamente en Radio Vitoria de EiTB, la radio pública de Euskadi. Será en el programa de cine "Bogart baila con lobos" con Joseba Fiestras y Arantza Lalinde, alrededor de las 18:45 h. (hora peninsular española), donde hablaremos de nuestro libro Mi vecino Miyazaki y Studio Ghibli. 

Lo podrás escuchar desde cualquier parte del mundo en directo, a través de este enlace.

¡Os esperamos! ^^

Hora de los sueños e ilusiones, de creer en la magia como lo hacen los niños. Desde Generación GHIBLI quiero desearte unas muy felices fiestas y una feliz Navidad. ¡Disfruta! :-)

... ¡abrirlos y disfrutar! :-D

¡Feliz Navidad

y

felices fiestas!

^^

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Todas las imágenes han sido vistas en DeviantArt.com y Pixiv.net,

y pertenecen a sus respectivos propietarios

Y quien se lo hubiera creído... ¡Inocente! ;-)

Goro Miyazaki, director de películas como Cuentos de Terramar (2006) y La colina de las amapolas (2011) está demostrando que quiere desmarcarse por completo de su padre y ayer, en una entrevista, dio pistas elocuentes sobre lo que será su próximo proyecto, algo que nos deja a todos más que sorprendidos: tratará sobre la situación política actual en España. Sí. Además, repetirá procedimiento y será un film realizado en 3D ("creo que es la mejor tecnología para hacer animación actualmente", comenta). Demasiado como para procesarlo racionalmente o, directamente, tomárselo a broma.

Según Goro Miyazaki, en una entrevista concedida a Dogatch: "me interesaba mucho contar una historia actual, de cambio social y reivindicativa. Me fijé hace tiempo en la crisis económica europea, sobre todo la griega y la española, y seguí de cerca el cómo reaccionaban las personas ante ese gran periodo de dificultad. Viajé a España y a Grecia varias veces en los últimos años y vi cosas, pero no muy interesantes para una película, aunque aprendí mucho de su cultura y solidaridad."

Pero ojo, que aquí no está lo más llamativo, sino en cómo describe lo que realmente ha llamado su atención para perfilar lo que él define como "un proyecto ya en pre-producción", algo que seguro será pronto noticia fuera del mundo del manga y el anime, por un nombre en concreto:

"Me inspiró lo que los españoles llamaron 15-M, una protesta continuada en la capital del país. Esbocé un guion ambientado en ese clima sobre un chico y una chica jóvenes que iniciaban una relación amorosa, pero no me convencía y a lo mejor los españoles no se lo tomaban bien (risas). Cuando empezaba a buscar otras opciones, apareció mi historia claramente: Pablo Iglesias, un político español de gran relevancia desde las últimas elecciones al parlamento europeo en mayo, que lidera la protesta ciudadana organizada. Quería un idealista para mi película, un líder revolucionario actual, e Iglesias era perfecto. He querido conocerle, pero aún no he tenido oportunidad. Lo haré en los próximos meses seguramente, para construir su personaje (...) He visto y leído mucho sobre él, me gustaría que me diera permiso para contar su historia".

La verdad es que no tienen desperdicio sus palabras. Yo, ante esto, no sé qué decir xD demasiado surrealista. No sé si con Goro estamos ante un genio, o ante un inconsciente.

El próximo 16 de enero anuncia que habrá rueda de prensa en Tokio para presentar el proyecto (y supongo que título y cartel), aunque todo hace indicar que este largometraje no será producido por Studio Ghibli directamente. Según Goro Miyazaki: "no es seguro aún, pero es probable que se utilicen recursos distintos a los de Studio Ghibli para realizarla, debido a la difícil situación actual. Barajamos varias opciones, incluso producir una parte fuera de Japón".

Me reservo mis dudas acerca de esta idea de Goro, que parece estar desatado después de dejar su encorsetado rol en Ghibli y haber roto ya anteriormente los esquemas dirigiendo una serie de animación 3D como es Ronja, la hija del bandolero, lejos de lo que se esperaba de él (injustamente, porque él es una persona con ideas propias, está claro, no un apellido).

Respecto a la parte que nos toca, pues... llama la atención la proyección internacional de un personaje que tanta relevancia ha tomado como es Pablo Iglesias. Suena a chiste, sinceramente, pero supongo que desde fuera de nuestras fronteras se ve como algo históricamente relevante y alejado del ruido mediático de proximidad que tenemos en nuestro día a día. De cualquier manera, es muy inocente por parte de Goro Miyazaki pensar que será sencillo abordar un tema tan político, a buen seguro le lloverán críticas por todas partes.

Salvando las distancias, recuerda a aquel proyecto de Kitaro Kosaka, otro histórico de Studio Ghibli, que se lanzó a la aventura con una historia ambientada en la Vuelta Ciclista a España, Andalusia no Natsu (que tuvo incluso una secuela), protagonizada por el andaluz Pepe Benengeli.

Lo que es seguro es que esto no pasará desapercibido, ni dentro ni fuera del mundo de la animación. Y si el proyecto llega a buen puerto y se estrena tal cual, con la estrambótica idea que planea el hijo de Hayao Miyazaki, será la primera vez que los cines españoles se llenen para ver animación japonesa.

Esto es digno de verse. Y de lo más divertido de contar xDLa realidad siempre supera a la ficción.

Un inicio de año no es lo mismo en Generación GHIBLI sin las tradicionales ilustraciones que tanto Studio Ghibli como el Museo Ghibli dedican puntualmente al nuevo año en sus primeras horas.

Una vez más acuden al horóscopo chino y en el recién estrenado año 2015 le toca el turno a la oveja, que se erige en la protagonista zodiacal y también de las felicitaciones de Ghibli.

No indican quién ha hecho la ilustración que dedica Studio Ghibli, publicada en su web (normalmente es un animador o director reconocido), y las palabras que lo acompañan son muy escuetas:

Está claro que en Studio Ghibli no están para mucha celebración tras encontrarse en una delicada situación económica que les mantiene parados en su actividad temporalmente. En cualquier caso, son muy protocolarios siempre para estas cosas. Nada sorprendente. 

Por su parte, los trabajadores del Museo Ghibli envían otra felicitación ilustrada, con la oveja también como símbolo de los buenos deseos para el año que empieza.

A la ilustración, mostrada en la web del Museo, la acompañan unas sencillas palabras:

Igualmente no nos señalan al autor de la imagen, pero por pura deducción, por la firma en la parte inferior derecha (donde parecer poner "Goro") y porque me recuerda a su estilo, todo indica que es de Goro Miyazaki. También guarda ciertas reminiscencias de la serie que actualmente dirige, Sanzoku no Musume Ronia -Ronja, la hija del bandolero-. Hipótesis mía.

En cualquier caso, anónimo se queda. Es agradable que se mantenga esta sencilla pero bonita tradición que nos acompaña cada inicio de nuevo año. Y más en los momentos complicados que vive el estudio actualmente.

Yo, por mi parte, desde Generación GHIBLI, espero que en este nuevo año se cumplan vuestros mejores deseos. 

¡Feliz 2015 a todos!^^

Los animadores de Studio Ghibli llevan el arte en la sangre y Yoshiharu Sato lo ha demostrado una vez más, en este precioso nuevo anuncio que emite la televisión japonesa:

Yoshiharu Sato es un veterano trabajador de Ghibli que fue responsable de la dirección de animación en películas tan emblemáticas como Mi vecino Totoro (1988) ó Recuerdos del ayer (1991), aunque también ha participado como animador en otros proyectos como Nicky, la aprendiz de bruja (1989), Porco Rosso (1992), Haru en el Reino de los Gatos (2002) ó Arrietty y el mundo de los diminutos (2010).

Esta pequeña joya publicitaria para la marca de bebidas alcohólicas Satsuma Shiranami es una muestra más de que hay mucho talento en nonbres semi-desconocidos que llevan años trabajando en Studio Ghibli y en otras compañías.

Para disfrutarlo. 

Visto en Catsuka