Ahora que Mary y la flor de la brujase puede ver en cines en España, es un buen momento para echar un vistazo a este documental emitido en Japón sobre cómo se creó la nueva película de Hiromasa Yonebayashi.

El vídeo fue subido a YouTube por el usuario Cuau CG y está subtitulado en español.

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El próximo 5 de diciembre, Vértigo Films lanza en España la nueva edición Blu-ray / DVD de El viaje de Chihiro. Será con una edición coleccionista muy especial, presentada en un cofre repleto de extras.

Tras años descatalogada, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki volverá a estar en las tiendas españolas gracias a Vértigo Films. Además, por primera vez en alta definición y con una edición coleccionista muy completa. Suficientes alicientes como para recuperar esta obra maestra indispensable en cualquier estantería.

La edición coleccionista que ha presentado la distribuidora contiene:

• Disco Blu-ray

• Disco DVD

• Póster doble (cartel de la película de 2002 + cartel nuevo 2018)

• Tres láminas con los carteles originales japoneses

• Un libreto de 56 páginas con información de la película

• Una moneda de metal con diseño en relieve

• Todo presentado en un cofre de diseño minimalista

En cuanto a los discos, su contenido extra será:

Datos técnicos de la edición Blu-ray:

• Película: Full HD 1080p (1:185)  

• Extras: promos, tráilers, teasers y storyboard en HD  

• "Making of" y spots originales en SD 

• Duración total de los extras (aprox.): 193 minutos 

• Audio: Versión Original (JAP) DTS-HD 5.1 y 2.0; Castellano DTS-HD 5.1 y 2.0; Catalán 2.0 y Euskera 2.0

El precio de la edición coleccionista será de 64,95 euros y estará a la venta el 5 de diciembre de 2018. Aún no se han anunciado cómo serán las ediciones sencillas de la película, pero seguro que no tardarán mucho 😊

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Viaje de mi corazón. Canadá, conversaciones con el hombre que plantaba árboles es un documental sobre un viaje que realizó en los últimos años Isao Takahata y en el que podemos conocer más de cerca al cofundador de Studio Ghibli fallecido este año.

El documental lo ha subtitulado y compartido en YouTube Luis Enrique Ruiz Montero, a modo de homenaje: "En memoria de Isao Takahata he traducido y subtitulado este documental que relata un viaje que hizo a Canadá con el motivo de conocer cómo el hombre debe vivir en armonía con la naturaleza, tema central de muchas de sus películas. En este documental también podremos conocer un poco sobre la personalidad de este director de animación", explica. 

Muy interesante. 

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Tras el esperadísimo lanzamiento de El viaje de Chihiro en Blu-ray, la distribuidora Vértigo Films hizo saber en el pasado Salón del Manga de Barcelona que reestrenará Mi vecino Totoro en cines.

Según anunció CineAsia en la conferencia realizada en el Salón del Manga de Barcelona celebrado a principios de noviembre, y hoy mismo en su cuenta de Twitter, la mítica película de Hayao Miyazaki Mi vecino Totoro (1988) volverá a proyectarse en los cines españoles el 4 de enero de 2019. Aún no se sabe a qué escala será este reestreno ni de cuántos días hablamos, ya que la distribuidora no ha ofrecido información oficial acerca de ello (aunque ya tiene ficha de la película en su web), pero en cualquier caso será la segunda aparición en cines del filme de Studio Ghibli, que ya en 2009 tuvo un estreno limitado gracias a Aurum.

Es un gran momento para este tipo de iniciativas ahora que los cines están aceptando con mayor naturalidad los estrenos de películas anime, y más con obras como las de Studio Ghibli que han ido ganando adeptos y un mayor aprecio con el paso de los años. Mi vecino Totoro a buen seguro que atraerá gente al cine, pero otras como la propia El viaje de Chihiro, que se estrenó en España hace ya 16 años y cuyo tirón es innegable (es la película más vendida en Blu-ray en plataformas como Amazon antes incluso de lanzarse); o El castillo ambulante (hace 12 años de su estreno), podrían ser una opción magnífica para llenar salas y ser vistas (y vividas) en pantalla grande por nuevas generaciones, y también por los más nostálgicos y viejos seguidores.

Una oportunidad perfecta para redescubrir y disfrutar al máximo una película que marcó un antes y un después en el cine de animación japonés.

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Este año 2018 quedará marcado en la memoria de todos nosotros por el fallecimiento de Isao Takahata, el cofundador de Studio Ghibli y director de películas tan emblemáticas como La tumba de las luciérnagas y El cuento de la princesa Kaguya; o series como Heidi, la niña de los Alpes y Marco, de los Apeninos a los Andes, entre muchas otras obras.

Finaliza 2018 y el mundo sigue cambiando a pasos agigantados. Studio Ghibli y todos sus aficionados recibimos un duro golpe con el fallecimiento de Isao Takahata el 5 de abril. Se fue a los 82 años y nos deja un legado increíble de 50 años dedicados a la animación, con infinidad de obras maestras del cine y de la televisión, con la altura que solo tienen los maestros. Siempre será recordado y su espíritu nunca morirá, pues cada vez que una persona vea una película o una serie suya, revivirá en él. Lo que ha dejado para las generaciones presentes y futuras es incalculable. Pocos lograron trasladar a la pantalla tantas emociones. Solo podemos darle las gracias por toda una vida dedicada a contar historias y a compartir su talento.

La muerte de Takahata sin duda nos ha sobrecogido a todos, y cualquier otro evento relacionado con Ghibli durante 2018 queda en nada frente a eso. Isao Takahata era Studio Ghibli. Y con él sentimos que se nos va una parte de nuestra vida.

Hayao Miyazaki, el otro alma compartida de Studio Ghibli, nos ha dado un poco de aire y aunque su nueva película se anunció en 2017, era fácil ser escéptico ante sus intenciones. Por suerte, durante este año se han seguido dando informaciones sobre el avance en la producción de la nueva película, que aunque tardará tres o cuatro años más en completarse según el productor Toshio Suzuki, avanza.

En 2018 también supimos (y vimos) cómo va a ser el primer parque temático oficial de Studio Ghibli, algo impensable hace unos años pero que parece obligado ante la necesidad de buscar otros tipos de financiación para mantener el estudio.

A finales de año igualmente hemos tenido una gran noticia como es el estreno de Mi vecino Totoro en China con gran éxito el pasado 14 de diciembre. Es más que significativo, pues nunca una película de Studio Ghibli se había estrenado en el poderoso país asiático por las restricciones del gobierno chino, pero parece que a partir de ahora se abre una puerta muy interesante en un mercado gigantesco que ya espera el estreno de más películas del estudio que no han pasado por la pantalla grande del país.

En España tuvimos el estreno de Mary y la flor de la bruja a principios de septiembre, la nueva película de Hiromasa Yonebayashi ejerciendo de heredera del legado de Studio Ghibli pese a realizarse fuera de él. En diciembre también recibimos la magnífica noticia de la edición (¡por fin!) en Blu-ray de El viaje de Chihiro en un pack coleccionista en el que tuve la suerte de colaborar. Mi vecino Totoro, por su parte, nos dará una gran entrada al año 2019, puesto que pasará por los cines españoles a partir del 4 de enero. ¿Qué mejor manera de empezar el año?

A por el 9º año de Generación GHIBLI

El próximo 30 de enero hará 9 años que inicié Generación GHIBLI, un proyecto que ha pasado por multitud de etapas (como mi vida, como la vuestra) en todo este tiempo. Lo que empezó como un pequeño sitio en el que expresar mi afición por las películas de Studio Ghibli se ha convertido en algo que comparten cada día miles de personas en todo el mundo, y que mantiene viva la esencia, la actualidad y la memoria de tantos buenos momentos alrededor del trabajo de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y compañía.

Pero creo que Generación GHIBLI nunca ha perdido lo que es desde hace tanto tiempo, lo que siempre significó: mi forma de entender y divulgar la afición por Studio Ghibli. Sigue siendo el mejor lugar donde puedo compartir esta pasión, aún con los cambios obligados por el avance de los tiempos y la absoluta transformación de Internet y de la sociedad en estos años. Ahora hay mucha más información que en 2010, pero se canaliza a través de las redes sociales más que en los blogs. Los portales web y blogs han ido perdiendo presencia frente a la inmediatez de Twitter, Facebook o Instagram, consecuencia de que nos vamos convirtiendo en una sociedad cada vez más frenética, que quiere saberlo todo al instante y de un vistazo, que devora contenido sin procesarlo y queda poco espacio para la reflexión y la lectura más sosegada. Es normal, teniéndolo todo a nuestro alcance.

Por encima de los más de 220.000 seguidores en Facebook, los casi 80.000 en Twitter o los más de 17.000 en la reciente cuenta de Instagram, Generación GHIBLI es compartir. Compartir buenos momentos que nos han emocionado, nos han hecho reír y soñar a todos en nuestra casa frente al televisor o en un cine a lo largo de los años.

Hay que adaptarse. Yo he tenido que diversificar mi actividad, dedicar mucho más tiempo a las redes sociales y, a la vez, avanzar profesional y personalmente. En los últimos años he tenido que compatibilizar este trabajo voluntario que me lleva varias horas al día, con la escritura de mis libros (precisamente este blog me abrió la puerta para ello) y con mi vida en general. Durante buena parte de este 2018 he estado escribiendo el libro El universo de Makoto Shinkai. A través del tiempo, la distancia y el espacio (publicado en noviembre) mientras he realizado diversas colaboraciones en medios. Nunca me gustó mi exposición mediática personal, y ni en lo más remoto de mi mente estaba hablar en público cuando allá por 2010 decidí iniciar este blog, sin embargo en 2018 he tenido que afrontar cosas impensables para mí como salir en televisión, seguir aprendiendo en presentaciones y charlas como en Héroes Manga Madrid, firmando libros en la Feria del Libro de Madrid u ofreciendo entrevistas. Un mundo de la comunicación que me apasiona, aunque no considero que yo represente el mejor ejemplo en mí mismo como comunicador. Pero me esfuerzo en intentarlo 😊 y seguir difundiendo.

Generación GHIBLI sigue aquí, 9 años después. Yo, Álvaro, sigo aquí. Y seguiré, porque Generación GHIBLI es una parte de mí. Porque vosotros que leéis esto, ya formáis parte de mí. Esto es como un edificio que se construye día a día, y lo hacemos entre todos. Yo pongo un primer peldaño y sois vosotros los que lo convertís en una escalera que llega todo lo alto que imaginéis. Y es así en cada entrada del blog, en cada tweet de Twitter, en cada publicación de Facebook, en cada imagen de Instagram, incluso en cada libro que he escrito. Entre todos construimos. Sigo intentando hacerlo lo mejor que puedo, sigo aprendiendo, y sigo manteniendo la ilusión por transmitir. Y sí, el tiempo pasa, las cosas cambian, pero no perdamos nunca la esencia de lo que merece la pena.

Para 2019 personalmente solo quiero deciros que persigáis vuestros sueños, que sigáis haciéndolo. Que con esfuerzo, constancia e ilusión, se pueden alcanzar. Y lo digo por experiencia propia. Que yo en 2010 simplemente me puse delante del ordenador y empecé a escribir sobre lo que me gustaba, sin nada más que mis ganas por hacerlo. Y que 9 años después he escrito cuatro libros sobre el tema, he conocido a gente maravillosa que comparte mi afición, he formado parte activa para que Studio Ghibli y el anime se abran paso cada vez a más gente. Que si se quiere, se puede.

Espero que 2019 sea un gran año para todos vosotros. Y espero que lo compartamos a través de Generación GHIBLI.

Un abrazo y feliz 2019,

Álvaro López Martín | @A1varoLopez

Autor de Generación GHIBLI

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¿Qué mejor forma de empezar el año y celebrar la llegada de los Reyes Magos que pudiendo ir al cine a ver un clásico infantil de Studio Ghibli como es Mi vecino Totoro? Esto será posible a partir del viernes 4 de enero en España.

La distribuidora Vértigo Films ya ha dado a conocer un primer listado de cines en los que se proyectará la película a lo largo de toda la semana. Son estos:

Para saber los horarios, visitad la página web respectiva de cada cine.

Mi vecino Totoro es una película estrenada en 1988 y dirigida por Hayao Miyazaki que se ha convertido en un auténtico clásico del cine animado mundial. Totoro es ya un icono y un símbolo de la cultura popular japonesa. La historia de dos niñas y su padre que se mudan a una casa de campo en los años 50 y descubren la magia de la naturaleza ha ido cautivando con el tiempo a distintas generaciones y ahora, 30 años después, su mensaje sigue más vigente que nunca. Una película atemporal que sigue fascinando a niños y adultos por igual.

Es importante ir al cine y apoyar esta iniciativa de Vértigo Films, porque aparte de ver una magnífica película en pantalla grande, estaremos facilitando que se puedan realizar más estrenos de este tipo😊 ¡A disfrutar!

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Okko, el hostal y sus fantasmas es una película de animación dirigida por Kitarô Kôsaka que llega a los cines de España este viernes 31 de mayo gracias a la distribuidora Cinemaran.

Le avalan su director Kôsaka, experimentado animador de Studio Ghibli; la producción a cargo de Madhouse, una garantía de calidad en la animación; el respaldo del público japonés que la mantuvo 19 semanas en la cartelera; el basarse en una popular novela infantil con más de 3 millones de ejemplares vendidos; y su paso por festivales de cine tan importantes como el de Annecy, así como su nominación a los premios de la Academia Japonesa como Mejor Película de Animación. Pero, realmente... ¿qué podemos esperar de esta obra? Os lo cuento.

Okko, el hostal y sus fantasmas es una película de contrastes, una alegre mezcla muy japonesa entre la tradición y la modernidad (en todos sus aspectos) que recuerda a las series animadas de los años 70 en su argumento, y que se muestra encantadora de principio a fin. Su historia es inocente e infantil, lo que no quiere decir que no sea disfrutable por adultos con mente y corazón abiertos. Perfecta para llevar a niños de cualquier edad y disfrutar de una película que muestra valores como la amistad y el compromiso, pero sin el maniqueísmo habitual del cine infantil estadounidense que inunda nuestras pantallas. Una opción diferente para dejar entrar aire fresco en las salas de cine españolas.

¿De qué va la película?

Okko es una niña de 12 años que sufre la pérdida de sus padres en un accidente automovilístico. Tras este trágico hecho, la pequeña debe trasladarse a un lugar apartado en el campo donde vive su abuela, que regenta una posada tradicional japonesa. Allí conoce a un amistoso niño fantasma que le ayudará a comprender y a aceptar la muerte mientras aprende el oficio de gestionar el hostal y atender a los huéspedes.

¿Y qué tal es?

La película tiene el encanto del anime clásico, tanto en su estructura argumental como en la visual. Sus diseños mezclan la escuela tradicional de Nippon Animation (Heidi, Marco) y Studio Ghibli en personajes secundarios, con protagonistas de rasgos manga más marcados y estereotipados (basados en las ilustraciones de las novelas originales), es decir, ojos más grandes, aspecto más caricaturesco.

Aún así, no huye de utilizar técnicas de animación por ordenador insertadas con acierto en la animación tradicional. Visualmente es una delicia marcada por sus colores deslumbrantes y el detalle de sus escenarios. No tiene demasiadas escenas espectaculares, pero cumple con nota en todos sus registros del apartado visual.

Okko, el hostal y sus fantasmas es una historia entrañable, la protagonista Okko enseguida se hace querer por el espectador y ejerce como enganche para el interés de la historia. Sin embargo, la trama resulta algo irregular a lo largo de su alrededor de hora y media de duración, pues buena parte del filme se desarrolla con eventos episódicos basados en la visita de distintos huéspedes al hostal, lo que crea cierta sensación de estar viendo una serie televisiva más que una película. En cualquier caso, cada visita está justificada en el argumento y ayuda a Okko a aprender valiosas lecciones de vida, aparte de enfrentarse a diversos problemas.

Toda la trama está salpicada de un humor infantil muy del gusto de los japoneses. La película se mueve entre ese humor un tanto tontorrón y cierta carga dramática en el trauma de la niña con la muerte de sus padres, lo que le otorga una pequeña complejidad psicológica que se agradece, y que es accesible para todo tipo de públicos, pues acerca un tema tan trascendental como es la muerte a un público de menor edad que también necesita entender la magnitud de este concepto. Y, en ese aspecto, la película es una valiosa herramienta.

Merece la pena ir al cine a verla, sin esperar ver nada más que lo que es: una película de tintes infantiles, de estilo clásico, que es poco ambiciosa en su planteamiento pero que todo lo que pone en pantalla es más que aceptable. No apasiona, pero deja un buen sabor de boca, y eso ya es mucho en la jungla salvaje que es la cartelera de cine actual. A los niños les encantará y podrán tener acceso así a un tipo de película que no están acostumbrados a ver en los cines, lo cual siempre es bueno.

Una película encantadora y entrañable que transmite ese optimismo ante las dificultades tan necesario.

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Pues sí, diez años ya. Diez años de lucha diaria por sacar adelante Generación GHIBLI, por mantener viva la llama de la ilusión por el trabajo de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y compañía, que tan especial es para mí, y que aquel 30 de enero de 2010 empecé a compartir a través de un blog porque quería que mucha más gente lo conociera y sintiera que había todo un mundo de maravillosas historias por descubrir😊

Porque así fue como nació Generación GHIBLI hace diez años, de la necesidad de compartir algo que me apasiona. Para intentar que cualquiera que viera una película de Studio Ghibli se metiera en Internet y tuviera un espacio en el que descubrir el resto de películas, en el que compartir esta afición a la que no era tan fácil acceder y conectarse en nuestro idioma. Quería que los demás sintieran lo mismo que sentí yo al descubrir todas estas películas.

Me llamo Álvaro López Martín, soy de Madrid (España) para los que no lo sepáis 😅 y, en mi caso, allá por 2006 mi apoyo fundamental fue un pequeño foro de aficionados llamado Studio Ghibli Forum a través del cual fui conociendo todo lo que había detrás de esas películas que me fascinaban tanto; y Studio Ghibli Weblog, que ya compartía esta afición y que primero fue fuente de información y luego inspiración para mí. Gracias siempre a Manu Robles, a Javi "Kamui" (Listado Manga), Salva (Blog Visual), Neovallense y tantos otros a los que perdí la pista (si por casualidad lo leéis, me haría ilusión que dejarais un comentario 😊) por vuestro apoyo y vuestra ayuda.

Internet fue evolucionando rápido, Generación GHIBLI ha vivido una de las transiciones más brutales de la era digital, y es que en estos diez años han cambiado muchísimas cosas alrededor. Cuando yo comencé el blog era su época dorada, las redes sociales apenas empezaban a emerger. Recuerdo que Facebook tenía ya cierta popularidad, y Twitter empezaba a darse a conocer, pero no eran ni de lejos las herramientas para conectar personas que son ahora.

Hace diez años no teníamos ni los smartphones que tenemos ahora, ni tablets, ni la velocidad de conexión a Internet, ni las plataformas de streaming como Netflix... De hecho, Twitter en 2010 no permitía ni siquiera poner imágenes. No había emojis, ni vídeos, el límite era de 140 caracteres y no 280 como ahora... Facebook también era totalmente distinto. Instagram ni existía.

En este mundo cambiante me he ido adaptando, siempre con muchas ganas de comunicar, contar y compartir cosas. Pero la esencia no ha cambiado, y me enorgullece que algo creado por mí, hecho a mí manera y totalmente personal, con sus imperfecciones que lo hacen único, se mantenga fiel a sí mismo a lo largo de los años, porque al final es lo que lo convierte en algo mío y, a su vez, en algo vuestro.

Es verdad que hay muchas formas de hacer las cosas mejor, técnicamente más perfectas, pero me gusta mantener esa esencia. Me gusta que mi blog, ahora ya de diseño arcaico pero aún funcional, se muestre como el primer día. Me gusta conservar mi total libertad e independencia, al margen de grandes medios y empresas. Detrás de Generación GHIBLI solo estoy yo y sigue siendo mi espacio para compartir con vosotros, igual que el primer día.

Lo que entonces fueron seis o siete visitantes, hoy son casi 300.000 seguidores en Facebook, casi 90.000 en Twitter y más de 40.000 en Instagram; pero yo lo sigo haciendo de la misma manera, a mí manera, y sigue siendo ese espacio para compartir mi afición con vosotros.

Ese 30 de enero de 2010 en el que puse en marcha el blog ya se había anunciado la producción de Arrietty, que se estrenaría en el mes de julio de ese año en Japón. Las expectativas estaban en todo lo alto y recuerdo que cada novedad la viví con gran ilusión. Era una película especial porque suponía el debut de Hiromasa Yonebayashi, y simbólicamente era el relevo generacional en Studio Ghibli. Un relevo que nunca culminó, pero esa emoción del momento estuvo ahí.

También en 2010 vivíamos en España la efervescencia de ver por primera vez editadas en DVD todas las películas de Ghibli gracias a Aurum, y eso seguro que contribuyó decisivamente a que considerara necesario crear este blog, era un momento muy especial.

Desde entonces, en esta década hemos vivido un montón de novedades sobre Studio Ghibli juntos, alegrías y tristezas, momentos que pasarán a la historia y pequeñas anécdotas que cada uno recordará a su manera.

Vimos a Gorô Miyazaki redimirse de su cuestionado debut con La colina de las amapolas en 2011, toda la producción y el posterior estreno de El viento se levanta de Hayao Miyazaki, la que nos hizo creer muy seriamente que sería su última película anunciando a bombo y platillo una retirada que finalmente canceló para realizar el nuevo largometraje que se estrenará en los próximos años (2021 ó 2022, probablemente).

Ese mismo año 2013 vimos también estrenarse El cuento de la princesa Kaguya, el regreso de Isao Takahata que parecía que nunca iba a llegar, pues se fue retrasando cada vez más. Pero se estrenó y nos enamoró a todos, incluida a la Academia de Hollywood que decidió nominar al Oscar a Takahata por primera vez en su larguísima carrera.

Sufrimos con la retirada de Miyazaki en 2013, pero aún sufrimos aún más cuando nos dijeron que Studio Ghibli iba a cerrar en 2014 tras el poco rentable estreno de El recuerdo de Marnie. Al final no fue un cierre, solo un cese temporal por problemas económicos, algo que no sonaba nada bien. Pero Studio Ghibli siempre ha ido sobreviviendo a contracorriente a lo largo de su historia, y en estos diez años que he podido contarlo en primera persona, me he dado cuenta de cómo siempre salen adelante de una forma u otra.

El golpe más duro, sin ninguna duda, fue conocer el fallecimiento de Isao Takahata el 5 de abril de 2018. Cuando se va alguien a quien admiras, algo se rompe en tu interior. Takahata era una especie de héroe disfrazado de antihéroe, un anciano que hacía maravillosas películas, pero que también había estado toda la vida ahí, dirigiendo Heidi, Marco o Ana de las Tejas Verdes, después La tumba de las luciérnagas o Recuerdos del ayer, y finalmente su maravilloso epílogo con Kaguya. Se fue una de las patas fundamentales sobre las que se sostenía Studio Ghibli, y eso es algo que nunca se va a recuperar.

Pero Hayao Miyazaki, nuestro particular héroe, asumió seguir adelante pese a todo, y nos dio en los últimos meses esa gran noticia que nos hace mirar hacia el futuro, que es su nueva película. Tiene 79 años, le costará hacerla, pero la hará.

Muchos no entenderán por qué ellos son nuestros verdaderos héroes de carne y hueso, pero solo nosotros sabemos lo que sus obras nos hicieron y nos hacen sentir.

Hoy, en este décimo aniversario, quiero dar las gracias. Gracias a todos y cada uno de los que visitáis Generación GHIBLI, ahora más en las redes sociales, pero siempre también en el propio blog. Mil gracias por estar ahí cada día, compartiendo una afición que es más que una afición, es algo que a los que nos gusta nos llena de alegría y nos dibuja una sonrisa ver una imagen de una película, una frase, una noticia, una curiosidad, recordar buenos momentos. Y me hace feliz compartirlo cada día con todos vosotros desde hace diez años.

Sé que casi nadie lleva desde el principio por aquí, pero esa es la esencia de Generación GHIBLI: una generación de aficionados al trabajo único de Studio Ghibli que se van sumando, que llegan un día y se quedan. Se quedan para descubrir, para compartir. Gracias.

Gracias a Generación GHIBLI he podido hacer muchas cosas impensables para mí, desde escribir libros con éxito para una editorial (El viaje de Chihiro, Mi vecino Miyazaki, Antes de Mi vecino Miyazaki, El universo de Makoto Shinkai) hasta dar charlas sobre el tema en grandes eventos, entrevistas, viajar y conocer a gente magnífica. Y cada vez que pienso en el tímido chico de 24 años de 2010 que le dio por hacer un blog sobre Studio Ghibli en su habitación sin imaginar ni remotamente que derivaría en todo esto, me parece aún más increíble.

En un mundo en el que cada vez cuesta más encontrar motivos para ser feliz, me siento tremendamente afortunado por poder compartir con tanta gente algo que de verdad nos hace felices. A algunos les puede parecer algo insignificante una película, pero hay películas que nos cambian la vida. Y Studio Ghibli tiene muchas de ellas.

De algún modo somos la resistencia. Y haciendo honor al inconformismo que llevó a Studio Ghibli a ser los que es, no nos conformaremos. Seguiremos nuestro camino.

En lo más personal, gracias a mi familia por su comprensión y tantos esfuerzos realizados estos años para acompañarme y estar presentes en días importantes para mí como charlas, presentaciones y firmas de libros, viajes... sin su apoyo hubiera sido imposible. Gracias también a Marta García por ayudarme de forma importante en el blog en su momento y también por enseñarme indirectamente a saber lo que quiero y lo que no quiero hacer. Lo que quiero y no quiero ser. A pesar de todo, gracias. Gracias también a los que colaboraron esporádicamente y aportaron su tiempo y conocimiento.

Muchas gracias a toda la gente que me crucé por el camino y me ayudó.

Y gracias a mi pareja, Nerea, que desde hace un año comparte conmigo mis alegrías y frustraciones relacionadas con Generación GHIBLI. Por suerte, compartimos muchas más cosas 😄 pero en los ratos libres sigo publicando... como siempre.

Gracias a todos por estos diez años. A ti que lees esto, por compartir conmigo esta locura. Esta bonita, increíble y maravillosa locura. Nos seguimos viendo por aquí.

Como siempre 😊

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El sábado 19 de septiembre, Joe Hisaishi ofrecerá un concierto en Londres con la música de Studio Ghibli, con motivo del 35º aniversario de la compañía de Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

El concierto, que tendrá lugar en el recinto The SSE Arena de Wembley, para 12.500 espectadores, ha sido bautizado como Joe Hisaishi: The Music of Studio Ghibli Live y dará comienzo a las 18:30 h. de la tarde.

Hisaishi dirigirá en el concierto a la BBC Concert Orchestra y al Crouch End Festival Chorus. Los menores de 14 años deberán estar acompañados por un adulto.

Las entradas saldrán a la venta a las 11:00 h. de la mañana del viernes 28 de febrero (hora peninsular española) y se podrán adquirir a través de este enlace o en Ticketmaster.

Una gran oportunidad de ver, escuchar y sentir la música de Joe Hisaishi para Studio Ghibli en Europa, en un evento que promete ser espectacular.

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Visto en Anime News Network

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El productor y cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ha concedido una interesante entrevista este miércoles a Entertainment Weekly. En ella habla sobre las nuevas películas de Hayao Miyazaki y su hijo Gorō.

Desde 2017 que Hayao Miyazaki anunció su intención de volver a dirigir una película tras anunciar su retirada, ha estado trabajando en Kimi-tachi wa Dou Ikiru ka? (¿Cómo vives?), una película basada en la novela del mismo título publicada en 1937 por Yoshino Genzaburo, que trata sobre un niño que sufre un cambio espiritual cuando se muda a casa de su tío después de la muerte de su padre.

"La película en la que Hayao Miyazaki está trabajando en este momento es una gran historia fantástica", cuenta Toshio Suzuki en la entrevista. "Muchos directores hacen películas una y otra vez a lo largo de sus carreras a medida que envejecen. Cuando Miyazaki regresó y dijo que quería volver a hacer una película, en realidad dije que no era una gran idea porque ya había logrado mucho. No puedes volver y hacer algo que ya has hecho en el pasado, tienes que hacer algo diferente. Una de las ideas que surgieron de eso fue: ¿por qué no gastar más tiempo y gastar más dinero [para hacer una película]? Entonces, ese es uno de los nuevos enfoques".

Sobre la duración estimada del proyecto, Suzuki declara: "Todavía estamos dibujando a mano todo, pero nos lleva más tiempo completar una película porque estamos dibujando más cuadros. Entonces, hay más dibujos que dibujar que antes. Cuando estábamos haciendo Mi vecino Totoro [1988], solo teníamos ocho animadores. Totoro lo hicimos en ocho meses. [Para] la película actual en la que Hayao Miyazaki está trabajando, tenemos 60 animadores, pero solo podemos producir un minuto de animación en un mes. Eso significa que 12 meses al año, obtienes 12 minutos de película. En realidad, hemos estado trabajando en esta película durante tres años, eso significa que tenemos 36 minutos completados hasta ahora. Esperamos que termine en los próximos tres años".

El productor también dedica unas palabras para la otra película que está realizando en estos momentos Studio Ghibli, dirigida por Gorō Miyazaki: "Todo esto está hecho por animación generada por ordenador". A lo que añade: "La película de Gorō está basada en un libro o una historia de Inglaterra, y es una historia sobre una niña muy sabia. Solo hemos anunciado que será una nueva película, nosotros no hemos anunciado nada todavía. Entonces, eso es lo que puedo decir por ahora".

En cualquier caso, buenas noticias desde Studio Ghibli, que sigue produciendo sus nuevas películas sin mayores contratiempos. El propio Toshio Suzuki confirma que la situación actual con el coronavirus no ha afectado a estos proyectos.

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Sorpresa este miércoles cuando el productor Toshio Suzuki ha anunciado que la nueva película de Studio Ghibli no solo se estrenará en pocos meses, sino que estará basada en Earwig y la bruja, una novela de Diana Wynne Jones, de la que ya adaptaron la conocida El castillo ambulante.

Earwig y la bruja (Aya to Majo)será la nueva película de Gorō Miyazaki (director de Cuentos de Terramar, La colina de las amapolas y Ronja, la hija del bandolero), estará realizada íntegramente en animación 3D CGI (generada por ordenador) y se estrenará a finales de 2020 en NHK, la televisión pública japonesa con la que Studio Ghibli guarda una estrecha relación. Y sí, resulta sorprendente que no pase por los cines. Hayao Miyazaki es el encargado de la planificación del proyecto y su desarrollo, mientras Toshio Suzuki volverá a ser el productor.

La película estará basada en la novela del mismo nombre, Earwig y la bruja, escrita por Diana Wynne Jones en 2011 y editada en España por Editorial Anaya en 2012, cuya descripción argumental es:

Earwig tiene diez años, vive en el orfanato San Morwald y no quiere dejar de hacerlo. Para ahuyentar a posibles padres adoptivos, hace uso de sus poderes mágicos. Sin embargo, un día aparecen Bella Yaga y Mandrágora, dos extraños y terroríficos personajes que consiguen adoptarla. Bella Yaga, que resulta ser una bruja poderosísima, convierte a Earwig en su ayudante. Gracias a su amigo Thomas, un viejo gato que habla, la niña se inicia en el arte de los conjuros, que utiliza para burlar los castigos de Bella Yaga. Así, y no sin perturbar la tranquilidad del demoniaco habitante de la casa, Mandrágora, Earwig consigue que la bruja se preste a enseñarle magia.

El productor Suzuki ha comentado en la presentación que, al ver las primeras imágenes de la película, se dio cuenta de que el punto fuerte de la historia estaba en la inteligencia de la protagonista Earwig, y llegó a la conclusión de que si actuamos con inteligencia, se puede superar cualquier momento problemático. Por supuesto, hace referencia a la difícil situación que se vive en todo el mundo debido al coronavirus COVID—19.

Suzuki también ha dicho que si Pippi Calzaslargas es "la niña más fuerte del mundo", Earwig es "la niña más inteligente del mundo", y la describió como "descarada pero, de alguna forma, bonita". Dice que espera que el público la quiera. Además, ha comentado que si tuviera que comparar a Earwig con alguien sería con el propio Gorō Miyazaki, todo un halago que ha ruborizado al director.

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Visto en Anime News Network, Studio Ghibli y NHK

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Este sábado tuve el honor de inaugurar las charlas sobre películas de Studio Ghibli que en Ramen Para Dos han querido organizar a través de su canal de YouTube, y la verdad es que fue muy interesante.

Como podéis comprobar, parte de su equipo y yo, como invitado, charlamos largo y tendido sobre Nausicaä del Valle del Viento, la película dirigida por Hayao Miyazaki en 1984 que dio origen a Studio Ghibli.

Espero que os guste 🙂

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Este sábado tuve la oportunidad de participar como invitado en una amena charla, con parte del equipo de la web Ramen Para Dos, sobre La tumba de las luciérnagas.

En un formato distendido, pudimos hablar de la película dirigida por Isao Takahata y estrenada en 1988, desde muchos puntos de vista, desde sus anécdotas y curiosidades hasta su trasfondo, el origen de su historia y su impacto cultural, entre otras muchas cosas.

Espero que lo disfrutéis 🙂 Y no, no os hará llorar (creo).

Si os habéis quedado con ganas de más, hace un par de meses también participé en una charla sobre Nausicaä del Valle del Viento.

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El podcast La Posada de Términa ha dedicado su programa del mes de junio a Studio Ghibli, y lo ha hecho en un completísimo monográfico con entrevistas a diversos especialistas en el que he tenido el honor de colaborar.

Podéis escuchar el programa completo en Ivoox aquí:

El programa se divide en cuatro bloques y temáticas:

1. Origen de Studio Ghibli, estilo y personalidad de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Con Laura Montero Plata como invitada. 

2. Mensajes y valores de las películas de Studio Ghibli. Con Marta García Villar y Anna Junyent. 

3. Charla cinéfila repasando todas las películas de Studio Ghibli, una a una. Con Manu Robles y yo mismo como invitados, a partir del minuto 126 del audio. 

4. Las bandas sonoras de Studio Ghibli y Joe Hisaishi, con Loren López y el equipo de La Posada de Términa.

Un magnífico trabajo que profundiza en los aspectos más importantes del estudio de animación. Encantado de haber participado 😊

Recientemente también he participado en charlas sobre La tumba de las luciérnagas y Nausicaä del Valle del Viento para el canal de YouTube de la web Ramen Para Dos.

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