Son muchas las cosas que pasan a lo largo de la semana en Generación GHIBLI y sus redes sociales, y puede que te hayas perdido algo: noticias interesantes que no llegan al blog, reseñas y artículos de otros medios, curiosidades ¡y mucho más! Para que no se te escape nada, recopilamos aquí lo mejor que hemos visto (y compartido) en los últimos días :-)

En 1971, Hayao Miyazaki e Isao Takahata se pusieron en contacto con la escritora sueca Astrid Lindgren para obtener los derechos de su popular obra Pippi Langstrump (la famosa "Pippi Calzaslargas", gracias a aquella mítica serie de acción real emitida en todo el mundo). El equipo ya había elaborado el proyecto con bocetos y diseños, sin embargo Lindgren les dio un rotundo "no" a su propuesta y, por tanto, no pudieron llevarla a cabo.

Por entonces, Takahata y Miyazaki eran casi unos absolutos desconocidos, así que es normal que no se lo tuvieran en consideración en una época en la que aún ni siquiera había explotado el fenómeno de la adaptación de clásicos literarios a la animación, como Heidi (1974), Marco (1976) o Ana de las Tejas Verdes (1979), del propio Isao Takahata con la colaboración de Hayao Miyazaki y otros miembros que posteriormente formarían parte de la cúpula más selecta de Studio Ghibli.

Todos esos dibujos y planificación del proyecto se recogen en un libro editado en Japón, llamado Maboroshi no Nagakutsushita no Pippi (algo así como "Ilusiones de Pippi Langstrump").

Los diseños no cayeron del todo en saco roto, pues fueron reutilizados en parte para su película inmediatamente posterior, Las aventuras de Panda y sus amigos (1972), dirigida por Takahata bajo un concepto original de Miyazaki.

La conocida cosplayer Karen Kasumi ha hecho uno de los mejores cosplay que se recuerdan de San, la protagonista de La Princesa Mononoke. Un magnífico trabajo, tanto en el vestuario como en la fotografía.

Karen Kasumi es una cosplayer mexicana que, según cuenta ella misma en su página de Facebook, lleva 7 años en este mundillo, en los que ha logrado una gran popularidad siendo reconocida en concursos y apareciendo en medios de comunicación y diferentes actos.

Ha hecho cosplays de todo tipo, desde Haruhi Suzumiya hasta diferentes superheroínas del cómic, pasando por conocidos personajes del manga, el anime y los videojuegos. Todos los puedes ver en su página de DeviantArt. Aquí, como no podía ser de otra manera, nos quedamos con su genial San, de La Princesa Mononoke:-)

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Yoshiharu Sato es de los animadores de Studio Ghibli que en los últimos tiempos más está dando de qué hablar. Hace unos días se estrenaba su nuevo trabajo para la marca de pan y bollería François:

Sato está siendo muy nombrado últimamente gracias a la realización de bonitos anuncios publicitarios como el que vemos aquí, o el que estrenó este mismo año para Satsuma Shiranami. También destaca su participación en la nueva película de Nippon Animation, Sinbad, como director de animación y diseñador de personajes.

Los más acérrimos seguidores de Studio Ghibli puede que les suene la marca François, ya que en 2013 el propio animador dirigió otra de sus promociones, una preciosa historia en apenas un minuto:

Yoshiharu Sato es un veterano trabajador de Ghibli que fue responsable de la dirección de animación en películas tan emblemáticas como Mi vecino Totoro (1988) ó Recuerdos del ayer (1991), aunque también ha participado como animador en otros proyectos como Nicky, la aprendiz de bruja (1989), Porco Rosso (1992), Haru en el Reino de los Gatos (2002) ó Arrietty y el mundo de los diminutos (2010).

Este sábado 30 de mayo se estrena la nueva exposición organizada por Hayao Miyazaki para el Museo Ghibli, basada en una novela que le marcó significativamente: La torre fantasma, de Rampo Edogawa. Hoy Oricon ha mostrado las primeras imágenes sobre el montaje:

Esta muestra trata sobre la novela escrita por Edogawa en 1936, que se basó a su vez en otro libro, escrito por Alice Muriel Williamson, A woman in grey.

Miyazaki la leyó cuando estaba en secundaria y le marcaría de forma importante, hasta el punto de que incorporó varios de sus elementos en la primera película que tuvo la oportunidad de dirigir en 1979, El castillo de Cagliostro, donde se ven referencias en la torre del reloj de la parte final del film, y en los rasgos de la relación que mantienen Lupin y Clarisse a lo largo de la historia.

La exposición incluye, como se puede ver, varios elementos llamativos, como una enorme reconstrucción de la torre del reloj de la novela (diseñada por el propio Hayao Miyazaki), referencias a El castillo de Cagliostro, así como paneles con ilustraciones e información. También se podrá adquirir la obra de referencia para la muestra, La torre fantasma, en una nueva edición ilustrada por Miyazaki.

Hoy se estrena en cines japoneses Typhoon Noruda (Taifu no Noruda), la primera película de Studio Colorido que cuenta con la dirección del animador de Studio Ghibli Yôjirô Arai. Para celebrarlo, han lanzado un nuevo tráiler, el definitivo:

La película se estrena hoy 5 de junio, pero solo permanecerá en cartel tres semanas, una estrategia llamativa que busca la atención de los espectadores.

Como ya hiciéramos la semana pasada, este domingo 7 de junio, Marta García y yo, Álvaro López, firmaremos ejemplares de nuestro libro sobre Studio Ghibli Mi vecino Miyazaki.

Será de 13:00 a 14:30 horas en la caseta número 142 de Diábolo Ediciones, donde podréis comprarlo con un buen descuento :-) y, de paso, te llevas la firma y el (dudoso) honor de conocernos en persona.

Allí nos vemos ^^

Mi vecino Miyazaki: Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambiótodo es un libro de 280 páginas a todo color escrito por Álvaro López, autor de Generación GHIBLI, y Marta García. 

Editado por Diábolo Ediciones, la segunda edición ya se vende en librerías de toda España, así como se puede adquirir desde cualquier parte del mundo a través de internet. Toda la información sobre el libro, AQUÍ.

Una imagen vale más que mil palabras, y las películas de Hayao Miyazaki tienen la capacidad de expresar en una imagen todo un mundo de sensaciones indescriptibles en un millón de palabras. Entre esas imágenes nos encontramos con la última de cada película suya realizada en Studio Ghibli.

Con motivo del 30 aniversario de la fundación del estudio, que se celebra el próximo lunes 15 de junio, repasamos cada uno de esos fotogramas que cerraron todas esas historias que tanto nos emocionaron. Y no, ninguna es spoiler:-)

Este lunes 15 de junio se celebra el 30º aniversario de la fundación de Studio Ghibli, y uno de los más entrañables y divertidos homenajes que se han hecho es este vídeo, realizado por más de 20 animadores tailandeses con una visión imaginativa y personalista del universo de Miyazaki, Takahata y compañía. Para no perdérselo:

Bonita aportación :-)

El 15 de junio de 1985 nacía Studio Ghibli como marca con identidad propia. Fundado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el impulso del productor Toshio Suzuki, junto a la inestimable ayuda del gigante editorial Tokuma Shoten, que creyó en un proyecto arriesgado y lo financió. Es por eso que hoy se celebra su 30º aniversario en un momento de máxima incertidumbre, donde la continuidad de la compañía pende de un hilo, tras disolverse los pilares básicos que han hecho de Ghibli un referente mundial de calidad, tanto en forma como en fondo. Por eso hoy no quiero tanto decir feliz aniversario, sino gracias Studio Ghibli.

Gracias por tantos momentos mágicos. Gracias por los sueños, la imaginación, los personajes, las frases, las imágenes. Gracias por Totoro. Gracias por Ashitaka, Porco, Jiro, Howl o Haku. Gracias por Nausicaä, San, Taeko, Sheeta, Setsuko o Arrietty. Gracias por Lady Eboshi, Yubaba, Muska. Gracias por los paisajes. Gracias por los significados, la música, las palabras.

Gracias Studio Ghibli por crear una ventana a mundos increíbles, a mundos animados que bien pueden recrear la más maravillosa de las fantasías o las realidades que han pasado, pasan, pasarán o, simplemente, podrían pasar. Gracias por creer que el arte estaba por encima del negocio, por pelear por sacar adelante un proyecto que vivía al día. No olvidemos que Studio Ghibli no vivía: sobrevivía. En sus inicios, Ghibli utilizaba todos sus recursos para hacer una película. Una vez hecha, solo les quedaba esperar a que la recaudación fuera suficiente para poder hacer una siguiente película. Muchas veces estuvieron a punto de caer, pero se levantaron. Gracias por creer en un sistema de negocio casi imposible, en el que el hacer lo que realmente querían Miyazaki y Takahata primaba por encima del dinero que costara o la dificultad técnica que suponía.

Eso les llevó a la gloria y, quizás, también al momento actual de crisis.El viento se levanta y, especialmente, El cuento de la Princesa Kaguya, las dos películas llamadas a despedir a los fundadores y almas de Studio Ghibli, dejaron vacías las arcas de la empresa. Pero nos dieron dos películas únicas. Nos dieron lo que han sido siempre Isao Takahata y Hayao Miyazaki. Gracias, pese a todo, por soñar hasta el final con la utopía. Ellos, a su manera, hicieron de este un mundo mejor. Gracias.

A principios de los años 80, Isao Takahata y Hayao Miyazaki deambulaban por el panorama japonés de la animación sin un objetivo claro, tras una década de los 70 donde cosecharon un enorme éxito con sus series de televisión Heidi, la niña de los Alpes (1974); Marco, de los Apeninos a los Andes (1976), Conan, el niño del futuro (1978) y Ana de las Tejas Verdes (1979); su buen hacer era proporcional a la desconfianza que generaban en las productoras, tras varios desencuentros en su primera época en Toei Animation, y más de un fracaso comercial que se peleaba con la alta calidad de sus propuestas, como ocurrió con Las aventuras de Hols, el príncipe del Sol (1968), un film ahora reconocido como clave del anime clásico pero que, en su día, fue un auténtico fiasco de recaudación; o El castillo de Cagliostro (1979), ampliamente alabada tanto por crítica como por público y que, sin embargo, no obtuvo tampoco grandes ingresos en taquilla.

Todo esto, unido a la temperamental y estricta actitud de los directores, les había creado una especie de imagen de gente con mucho talento, pero complicada para trabajar. No en vano, tanto Miyazaki como Takahata buscaban hacer productos de gran calidad y eso costaba mucho dinero, cuando la tendencia del anime japonés era justo la contraria: recortar al máximo los gastos. Y si además sus propuestas tampoco garantizaban, a priori, cubrir esos gastos, lo tenían realmente difícil.

Mientras Isao Takahata hacía pequeñas películas y series como Jarinko Chie (1981) y Goshu, el violoncelista (1982); Hayao Miyazaki preparaba la co-producción italo-japonesa Sherlock Holmes (1984). Entonces es cuando el, por entonces, editor de la revista sobre manga y anime Animage, Toshio Suzuki, se fijó en Miyazaki tras entrevistarle. Le propuso un proyecto, pero no contaban con financiación para lanzar una película original. La tendencia era que las películas de animación que se hacían se basaban en trabajos previos ya testados, sobre todo en manga.

El empeño personal de Suzuki con Miyazaki le hizo buscar todas las opciones posibles para que pudiera hacer una nueva película. La solución fue que Miyazaki dibujara un manga para su revista. Así, en 1982, empezó a publicarse Nausicaä del Valle del Viento. Obtuvo un gran éxito entre los lectores, lo que facilitó que la editorial Tokuma Shoten financiara el film. Aún no existía Studio Ghibli, pero sí un derivado de antiguos trabajadores de Toei y Nippon Animation, llamado Studio Topcraft. Muchos eran compañeros y amigos que ya habían trabajado junto a él.

Hayao Miyazaki pidió ayuda a su mentor, Isao Takahata, que se embarcó en la aventura como productor, junto al propio Toshio Suzuki. Pese a las reticencias de Miyazaki de convertir su manga en película, finalmente lo hizo. Y en 1984 se estrenó Nausicaä. Fue un pequeño fenómeno entre los jóvenes, y logró el éxito suficiente como para que la editorial Tokuma Shoten invirtiera de forma decisiva en el sueño de tres hombres: Hayao Miyazaki e Isao Takahata como creadores, y Toshio Suzuki como absoluto convencido del potencial de los directores y su idea de tener un estudio propio para realizar sus proyectos sin tener que rendir cuentas a nadie.

Así, un día como hoy de hace 30 años, el 15 de junio de 1985, nacía Studio Ghibli.

Gracias por creer en sueños en los que otros no creían. Gracias por tanto. Gracias por todo.

Yoshiaki Nishimura llevaba ya varios años aprendiendo directamente del histórico productor y ex-presidente de Studio Ghibli, Toshio Suzuki. De hecho, ya había realizado la labor de máximo responsable en la producción de las dos últimas películas del estudio: El cuento de la Princesa Kaguya (2013) y Cuando Marnie estuvo allí (2014). Se postulaba claramente como el sucesor natural del propio Suzuki. Ahora ha sorprendido a todos lanzando un estudio propio. Y ya tiene un primer proyecto anunciado.

Studio Ponoc es el nombre elegido para la nueva compañía encabezada por Nishimura, que está registrada desde el pasado 15 de abril, aunque no se ha sabido hasta ahora. Esto no hace otra cosa sino alimentar las sospechas sobre la difícil situación de Studio Ghibli y su continuidad, que junto al silencio oficial que se guarda desde que se anunciara su paralización en la realización de largometrajes, y el desmantelamiento de todo su equipo fijo de animadores hace ya casi un año, lo encaminan hacia un destino bastante oscuro, pese a algunas declaraciones posteriores que abogaban por la búsqueda de mejores formas de amortizar económicamente el funcionamiento de Ghibli tras la retirada del sustento de la compañía, Hayao Miyazaki.

El hecho es que ahora Nishimura monta un estudio propio. Pero esto viene precedido por el abandono del director Hiromasa Yonebayashi, el distanciamiento de Gorô Miyazaki y de las ya sabidas retiradas de Suzuki y Miyazaki, junto a lo (poco) que pueda dar de sí Isao Takahata, que va a cumplir 80 años y que, al menos, lejos de anunciar su retirada, en sus últimas declaraciones apuntaba a su disposición para hacer, quizás, algún otro proyecto.

Todo esto solo admite una realidad: Studio Ghibli está realmente parado (estos movimientos no hacen pensar que estén preparando un regreso, desde luego) y los profesionales ligados a su pasado, su presente y su futuro están dando pasos encaminados a ejercer su actividad profesional en otros lugares.

Lo de Nishimura es especialmente significativo, pues si en Studio Ghibli estuvieran teniendo alguna actividad interna, sería una persona fundamental ahora en el actual esquema organizativo de la compañía. Por supuesto, no se puede descartar nada. Pero la creación de un estudio nuevo tiene implicaciones serias sobre su alejamiento.

Studio Ponoc ha nacido con un primer trabajo a la vista: Summer Train!, una campaña publicitaria de piezas animadas de 30 segundos, realizadas por otro histórico de Ghibli, Yoshiyuki Momose. La música correrá a cargo de Yugo Kanno, y se estrenará a principios del mes de julio. El próximo 20 de junio tendremos un primer avance.

La protagonista de la campaña es una familia formada por seis personas (que representan a tres generaciones de edad) y que deciden viajar en tren durante el verano.

Llevamos ya varios meses viendo este tipo de movimientos y anuncios de gente importante relacionada con el futuro del estudio. El optimismo (y el sentido común) siempre me han llevado a pensar que es muy improbable que Studio Ghibli muera simplemente así, sin más. Un nombre tan grande en el mundo de la animación, con gente ampliamente adiestrada durante los últimos años para un futuro sin Hayao Miyazaki, parece imposible que, de algún modo, no salga adelante (luego, que fracasen o no en la continuidad, ya es otra cosa). Pero lo que estoy percibiendo es, quizás, cierta dejadez o falta de voluntad en querer solucionarlo en un límite de tiempo más o menos razonable. O falta de comunicación en ese sentido.

Ha pasado casi un año desde el anuncio de "cese temporal", y todo lo que se ha sabido es cómo se ha ido desarmando, poco a poco, la estructura de la compañía. Los anuncios oficiales apenas han sido exposiciones para el Museo Ghibli. Entre medias han pasado cosas muy importantes, como la nominación al Oscar de El cuento de la Princesa Kaguya, el estreno en Estados Unidos de Omoide no Marnie y, ayer mismo, una fecha tan señalada como es el 30 aniversario de la fundación de Ghibli. Ante todos estos eventos, no ha habido respuesta de ningún tipo.

Empiezo a pensar que quizás la verdadera voluntad de los que fundaron Studio Ghibli, especialmente la de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki, ante las dificultades y sin ver nada claro un futuro artístico digno del legado que se deja, sea el cerrar la marca y preservar su obra como algo que quedará ahí para la posteridad. Y que los que se han formado en el estudio, simplemente ejerzan su profesión en otras empresas.

Todo puede ser. Espero equivocarme.

30 años ha cumplido Studio Ghibli esta semana y, sin duda, la historia que dio origen a todo fue Nausicaä del Valle del Viento, un manga de Hayao Miyazaki que terminó convirtiéndose en película de éxito, y gracias a esa película se pudo dar el paso para crear el estudio de animación que nos ha encandilado tanto a lo largo de estos años.

El espíritu de Nausicaä tiene sus raíces en el mencionado manga, toda una obra de arte en papel que va muchísimo más allá que la historia que cuenta la película, que apenas abarca los dos primeros tomos de los siete que tuvo finalmente. Para este manga, Miyazaki realizó una serie de ilustraciones a acuarela preciosas para una historia épica. Vamos a darnos el gusto de deleitarnos con ellas en esta recopilación imprescindible. He aquí un maestro:

Seguimos celebrando el 30 aniversario de Studio Ghibli, y en esta ocasión quiero compartir los carteles con los que fueron lanzadas las películas del estudio en Japón. Algunos son curiosos, pues quedan bastante lejos de las diferentes ediciones internacionales con las que los solemos identificar. Además, en ellos se puede ver la evolución de los tiempos y la forma en la que se han propuesto los largometrajes al público. En todo caso, son los que decidieron realizar en cada momento para promocionar sus films. Estos son:

¿Cuál es tu preferido? ;-)

Son muchas las cosas que pasan a lo largo de un mes en Generación GHIBLI y sus redes sociales, y puede que te hayas perdido algo: noticias interesantes que no llegan al blog, reseñas y artículos de otros medios, curiosidades ¡y mucho más! Para que no se te escape nada, recopilamos aquí lo mejor que hemos visto (y compartido) en las últimas semanas :-)

Si bien hace unos días repasaba las simbólicas últimas imágenes de las películas de Hayao Miyazaki en Studio Ghibli, igual de importantes y que, a buen seguro, remueven nuestro rincón de los recuerdos que guarda ese instante de emoción al empezar a ver uno de sus largometrajes, son los primeros fotogramas de cada uno de sus films. Merece la pena detenerse un momento en ellos:

Un ambiente desértico, algo sórdido, cubierto por una densa niebla. Alguien emerge en el horizonte...
El maestro Yupa y su montura nos darán pie a la lucha de Nausicaä contra la contaminación de la Tierra, ya de inicio con la representación de un mundo destrozado, sucio y decadente.

Un campo verde e ilimitado que pasa ante nuestros ojos mientras, al fondo, una camioneta saturada de objetos lo recorre. Varias pistas de lo que nos encontraremos en la película: el protagonismo de la naturaleza y el bosque, la mudanza, el cambio de destino...

Nuevamente Miyazaki comienza con un paisaje idílico, entre verdes (naturaleza) y azules (cielo y mar). Sus primeros apuntes, como en Mi vecino Totoro (y a diferencia de Nausicaä), en historias que tienen que ver con la evolución personal y la transición de las protagonistas, en el primer impacto se nos muestra un lugar confortable y en paz. Ideal para retratar una comodidad que posteriormente se verá perturbada por el cambio.

Una cala cerrada pero que transpira tranquilidad es, nuevamente, la presentación. Miyazaki juega con la primera impresión y tapa con una revista el rostro del protagonista, recostado sobre una silla. Su aspecto será un doble juego constante durante toda la película...

"Hace mucho tiempo, la tierra estaba cubierta de bosques en los que vivían dioses ancestrales...". Es lo primero que leemos en pantalla sobre un fondo que vuelve a utilizar un escenario natural, aunque en este caso más opaco, ya dando una idea de que estamos ante un film más "oscuro" que otras propuestas anteriores del director.

El primer plano de la mítica película es para el ramo de flores que porta una desganada Chihiro en el asiento trasero del coche en el que sus padres la encaminan hacia un nuevo hogar. La tarjeta dice "Buena suerte, Chihiro. Nos volveremos a ver", quizás premonitorio de la aventura que le aguarda...

Con este largometraje volvieron las aperturas en las que una densa niebla nos adentra en la historia, como ya ocurriera con Nausicaä o La Princesa Mononoke. En esta ocasión es para mostrarnos, ya de primeras, el sorprendente castillo que deambula por los parajes montañosos de Ingary...

La constante de un paisaje natural dominado por elementos como las nubes y, en este caso el mar, ya vemos que ha sido habitual en la forma en la que Miyazaki ha decidido introducir cada una de sus películas. En Ponyo juega con la iluminación nocturna y ya, de un vistazo, observamos que el estilo de dibujo será ligeramente diferente, más simplificado, al de otras producciones suyas. Esto se puede ver, sobre todo, en la representación de unas nubes y un oleaje menos realista que en otras ocasiones.

La última película del director, que comienza con una curiosa secuencia de un niño, Jiro, que sueña con pilotar aviones, casi 30 años después de Nausicaä del Valle del Viento, Miyazaki certifica que es un autor que ha mantenido durante muchos años un estilo propio. Muchas han sido sus constantes a lo largo de su carrera, y también en la forma en la que comienza sus películas decidiendo que el primer plano tenga una serie de elementos característicos que, de una u otra forma, se repiten. Aquí vuelve la niebla, el cielo, la naturaleza... Hayao Miyazaki en estado puro.

La intrigante noticia que saltaba hace unos días sobre la creación de un nuevo estudio llamado Ponoc por parte del productor de Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura, responsable de sus dos últimos trabajos, El cuento de la Princesa Kaguya y Cuando Marnie estuvo allí (y heredero directo del histórico Toshio Suzuki, retirado en marzo de 2014), ha pasado a hacerse efectiva con el avance de presentación de su primer trabajo. Este es el vídeo:

Como ya comentaba cuando salió la noticia, este trabajo se llama Summer Train! y se trata de una campaña publicitaria veraniega para JR West (Japan Railway West Company), una importante empresa ferroviaría. Nishimura produce, y al cargo de la parte artística está uno de los hombres de más peso en el equipo habitual de Studio Ghibli: Yoshiyuki Momose, que en los últimos tiempos ha sido responsable de proyectos tan importantes como Ni no Kuni (el videojuego para PlayStation3 y Nintendo DS en colaboración con Level-5). Aparte de hacer videoclips y cortos, ha participado como animador en buena parte de la filmografía de Studio Ghibli, siendo uno de sus grandes veteranos.

¿Será este trabajo anecdótico en una compañía subsidiaria dedicada a pequeños trabajos en concreto, o un proyecto de mayor recorrido que deje un poco de lado a Studio Ghibli? Veremos.

A falta de largometrajes, en Studio Ghibli siguen trabajando en pequeños proyectos. Hace unos días el histórico animador Yoshiyuki Momose presentaba su trabajo para Summer Train!; también sabíamos que Hayao Miyazaki trabajaba en otro corto por boca de su hijo Gorô; y hoy nos enteramos que otra de las figuras clave del estudio, Katsuya Kondô, ha dirigido y animado un nuevo cortometraje publicitario, este:

Lo ha presentado hoy mismo Toshio Suzuki, productor (retirado a medias) y co-fundador de Studio Ghibli, en un evento celebrado en Tokio. Se trata de una campaña publicitaria para conmemorar los 15 años que cumple la franquicia de videojuegos musicales de Namco Bandai, Taiko no Tatsujin, de gran popularidad en Japón.

En el anuncio podemos ver a dos personajes del juego, Don-chan y Kacchan, junto a un ratón diseñado especialmente para la campaña. El estilo y la técnica utilizada es la misma que ya vimos en otros populares comerciales de Ghibli para Nisshin Seifun.

Taiko no Tatsujin es una saga de videojuegos que ha tenido versiones para Arcade, Nintendo DS, PlayStation 2, PSP, Wii, Advanced Pico Beena y, recientemente, Nintendo 3DS y telefonía móvil, desde que en 2001 aterrizara en las máquinas recreativas niponas. Su recorrido ha sido básicamente japonés, aunque también tuvo una versión para Estados Unidos llamada Taiko: Drum Master.

El juego consiste en tocar las notas musicales que aparecen en pantalla a base de golpes de tambor tradicional japonés, el "taiko".

Studio Ghibli ha producido directamente la promoción y siempre es una buena noticia saber que siguen trabajando bajo su marca y, por tanto, su "maquinaria" sigue funcionando, aunque sea en pequeñas píldoras.

Hayao Miyazaki siempre ha sido una persona fuertemente comprometida con sus convicciones, y con las personas desfavorecidas. Se ha manifestado contra la energía nuclear, ha ejercido su activismo contra las guerras y ha apoyado causas relacionadas con la conservación de la naturaleza, entre otras muchas. Esta vez ha vuelto a tener un gesto notable y que le honra: donará 300 millones de yenes (casi 2,2 millones de euros) para la construcción de un centro y un gran área destinada a acoger niños y familias desplazadas por la tragedia de Fukushima en 2011.

Miyazaki ha donado esta gran cantidad de dinero a la ciudad de Kumejima, en Okinawa, para la construcción de un llamado "Centro de interacción infantil" en el Parque Forestal de Zenda de la ciudad. El supervisor del proyecto, y amigo personal del fundador de Studio Ghibli, Tomohiro Horino, espera que el proyecto esté terminado en dos años.

La instalación contará con un edificio de dos pisos, con una extensión de 1.000 metros cuadrados. En total, la ciudad ha destinado al proyecto 10.000 metros cuadrados del Parque Forestal de Zenda. También han decidido solicitar la opinión y las sugerencias de los vecinos de la zona.

Hayao Miyazaki hizo una ilustración con la idea del proyecto, así como tiene el encargo de diseñar un logotipo para el nuevo área. El centro está dirigido a las familias y los niños que fueron desplazados de Fukushima debido a la fuga de la central nuclear tras el trágico terremoto de 2011. A día de hoy, Fukushima sigue siendo una ciudad insegura en ciertas zonas por la radiación, sobre todo para los niños.

El director de películas como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, La Princesa Mononoke, y tantas otras, está actualmente retirado, aunque dedica su tiempo a diversos proyectos, tanto profesionales (un corto y exposiciones diversas para el Museo Ghibli, un manga sobre samuráis) como por sus propios intereses, sobre todo en la ayuda de causas sociales en las que su nombre como leyenda del cine japonés, es respetado y escuchado.

Hayao Miyazaki ya ha donado dinero y su tiempo otras veces para salvaguardar bosques (como el Fuchi no Mori, en el que se inspiró para realizar Mi vecino Totoro) o mantener la limpieza de calles y ríos. En esta ocasión, su compromiso es llamativo por la cantidad de dinero invertida, pero no sorprenderá a nadie que conozca la labor que el director lleva a cabo desde siempre fuera de su ámbito laboral, absolutamente coherente con lo que ha promovido siempre en sus trabajos. Un ejemplo.

Este jueves 7 de mayo a las 18:00 horas podréis acudir a la presentación de la Segunda Edición de nuestro libro sobre Studio Ghibli, Mi vecino Miyazaki. Para ello estaremos Marta García, Inés Barriocanal y yo, Álvaro López:-)

Mi vecino Miyazaki: Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo es el libro sobre Studio Ghibli que nació aquí, en Generación GHIBLI, y que salió a la venta el pasado 10 de octubre de 2014 de la mano de Diábolo Ediciones. Tan buena fue la acogida que, tan solo 4 meses después, se ponía a la venta la segunda edición, actualmente en las tiendas desde el 27 de febrero, y que presentaremos en una animada charla en la que, como siempre, los protagonistas no queremos ser solo nosotros, sino que la interacción con los que vengáis sea total, que podáis preguntar y plantear temas a tratar y así hablemos sobre muchas cuestiones de Studio Ghibli y pasemos un rato agradable.

Además, veremos vídeos y hablaremos un poco de todo, sobre el libro y sobre Ghibli. Y, si quieres, te lo firmamos :-P

Inés Barriocanal (seguro que conocida por muchos por estar ligada al mundo de la comunicación y los videojuegos desde hace años, actualmente es Media Department Manager en Versus Gamers), gran aficionada a Studio Ghibli y colaboradora en el libro, nos acompañará a Marta y a mí, los autores, para presentar y participar en el acto.

La presentación tendrá lugar en la EOI (Escuela Oficial de Idiomas) Jesús Maestro de Madrid, situada en la calle Jesús Maestro, 5 (ver mapa).

Será una tarde entretenida, ¡acompáñanos! ^^

La segunda edición de Mi vecino Miyazaki ya se puede adquirir en librerías, centros comerciales como FNAC y tiendas especializadas (tiendas de cómics) en España. 

Desde cualquier parte del mundo se puede comprar en internet, en páginas como Amazon o The Book Depository (esta, con gastos de envío gratuitos), entre muchas otras.